一、路易威登2022秋冬女装系列,致敬青春,复古与创新的幻想曲

巴黎时装周进入尾声，也迎来了个人最期待的Louis Vuitton 2022秋冬女装秀场。LV女装艺术总监 Nicolas Ghesquière重启女性启蒙的的旅程，再一次打动人心。

将新与旧的各种风格混搭，每一次「新的花朵」在「旧的土壤」中绽放，打造出品牌独有的风格，美得够年轻大胆，是因为有稳定的根基，有力量的延续。这也正是我每一次看到他设计下的LV，永不会厌倦的原因。

他似乎有一种神奇的能力，总能站在女性的角度，看到女性的心中所想。

品牌代言人刘亦菲，品牌大使钟楚曦、迪丽热巴的预告视频中，三人絮语的回声音效，好似诉说着内心的声音。而不断出现的花朵画面，也寓意着女性的青春。

花朵的青春年华是最美的盛放时节，她们虽有着千娇百媚的姿态，却不约而同的肆意绽放。

品牌大使Emma Stone、Alicia Vikander，以及Jennifer Connelly、Chiara Ferragni等多位明星也都前来看秀。

Nicolas将大秀秀场定在了19世纪最具影响力的奥赛博物馆，它与卢浮宫、蓬皮社并称为巴黎三大博物馆。

这是奥赛博物馆有史以来的第一场时装秀，历史悠久的博物馆勇于尝试，向时装敞开大门，正如现在的Louis Vuitton一样，每一季都在探索新的东西，勇敢无畏。

值得一提的是奥赛博物馆的室内设计采用了意大利知名女性设计师Gae Aulenti的设计方案。在有女性参与设计的博物馆里发布女装系列也是有心了。

这里数不胜数的藏品，有着你我熟知的莫奈、高更、梵高的画作；罗丹、德加的雕塑，被称为“印象派的殿堂”。

你也许想不到这儿的前身，其实是1900年为了巴黎世博会而建造的火车站，后改建为博物馆。我们在预告中看到的大钟，就是奥赛博物馆华丽转身之前，车站保留下来的大钟。

在二层中庭的一座座雕塑中，大秀拉开帷幕。

卡尔波的《天文之泉》赫然映入眼帘，代表四个不同种族的女性形象，托举着地球。卡尔波最善于用艺术形象刻画现实和鲜活青春的生命力，早在1872年，他就向世界展现了他所赞颂的女性力量。

LV这巧妙的安排，仿佛开启了一场穿越时空的对话。

自 Nicolas Ghesquière在路易威登任职以来，时间一直是他的潜台词，并将各个时期的文化融合到一起，打造着创意之境。

这场秀的主题为「致敬青春」，Ghesquière称该系列“是一次旅行，进入一个可感知的、短暂的、决定性的时刻，一切都以纯真和洞察力浮出水面。”

试探、尝试、玩耍、通晓、向往、渴望……想要一切。大秀用服装的语言描述着一个更加包容、青春气息浓厚、怀旧且自由的意境，某个角度来看，这场秀描述的是我们期待的理想未来，拥抱一切，将品味转化为个人构念，因为性格主导命运。

大秀开启，古典的雕塑凝视现代的设计，一如青春时期的我们畅想丰富的未来，对从未见过的事物的打量、试探与向往。

因《鱿鱼游戏》火遍全球，成为New Super的郑浩妍进行开秀，郑姐女主气息拉满！干练的廓形皮衣，搭配带有职场大女人韵味的白色衬衣与条纹阔腿裤，点睛之笔的花朵图案领带，一下将刚柔并济完美诠释。

郑姐的大气开秀只是一个小小的开端，尽露锋芒已然成为了当代年轻女性的关键词。

模糊掉性别的界限，逃离他人视角中对身材的审视，LV这季的廓形作业，交的十分潇洒。廓形外套与阔腿裤这对老搭档，姑娘们每跨出一步都自由洒脱的不得了。

花朵元素不断出现，靓丽的印花领带和衬衫成为整套look的中心。即使穿上了衬衣打好了领带，依旧会在细节上注入“不安分”的想法，穿过衬衣领的丝巾，与花卉印花领带叠加在一起，竟然如此好看。

西装外套也不会中规中矩，就放大加长青果领，外面还要再加一件大廓型西装外套。

还有腰间的皮革装饰、故意敞开的夹克衫、做旧磨边的帆布鞋……细节之处都在呼应主题。

搭配和材质上也有足够多的细节，衬衣、领带和包，总有一个要繁花似锦，即使换了低调的色彩，也要融入亮面材质来吸引注意力。

大廓型插肩外套不好好翻领，精干的肩章也松松垮垮，歪歪斜斜地穿在身上……这种新轮廓，形成了迷人的吸引力。

“不拘一格”的廓形同时还呈现在了裙装上，解构了拿破仑三世妻子挚爱的洛可可裙装后，裙子的两边变得像围巾一样自在摆动。

上衣与下摆相连，整体材质也更硬挺，折出一个美丽的弧度。重新解构古老的裙装，这种看不出性别的穿搭是Nicolas一直推崇的。

连衣裙的口袋加宽向两侧延展，轮廓承袭了上一季的方形裙撑设计，相对上季的华丽古典，本季的则更为实用和活泼。

那些盛放的花，也终于揭晓了答案。不同的花在时装的语境中：皮革、花呢、丝绸、针织的材质作为种子，花朵元素的印花和色彩作为养料，在细节呈现出流动美感的流苏、亮片、羽毛…加以修剪。

浪漫、理想、期盼应运而生，创造出一片并不静谧，繁花似锦的花园。

少女的叛逆是值得歌颂的，因为这也是青春独一份的勇气。最会捕捉人物动态的英国时尚摄影师David Sims.在90年代拍摄的年轻群体肖像，变为了衣服上的印花，就颇有表达叛逆的用意。

David可是用影像成就了KATE MOSS的男人。他19岁就成为了独立摄影师，在他相机里展现的人，似乎都带着与生俱来的酷，换句话来说，他拍到的并不是人，而是一种真实的态度，这也是《VOGUE》为什么会说：他为时尚摄影树立了新标准。

那些混搭的风格，Polo衫肩部依旧做了廓形处理，印花、条纹拼接，复古又运动，搭配繁复的长裤或是轻柔的纱裙，再用毛衣卡出腰线，不正是青春里的少女才有的样子吗？不管别人怎么看，就是要义无反顾地表露自己的个性。

青春时期有着百无禁忌的想法与勇气，各种风格迥异的单品混搭在一起，看似毫无头绪但又充满美好的浪漫情怀。

本季色彩的把控同样出彩，吊带裙边缘用层层渐变的薄纱来减缓撞色的冲击力，整体色调更加融合。

鲜亮的颜色用和缓的色彩来调和，深沉的色彩也有浅色去提亮，印花的色彩搭配也是和谐亮眼。搭配上各种风格混搭，带有强烈的冲击感。

青春期是性格塑造的时期，整个系列展现了各种风格与色彩，各种元素的叠加。既有未来发展的无限可能，也有尚未确立风格前变幻无常的探索，同时还满怀理想主义。

时间在流逝，就如LV本次预告中奥赛博物馆的那面钟一样，时间不止，Louis Vuitton的探索也从未停止。

青春，无所畏惧的勇敢探索与大胆创新也是Louis Vuitton女装一直以来的主题，更是其延续的精神之一。

在继承品牌优秀DNA的基础上，每一季大胆创新，通过设计与搭配打造出独属Louis Vuitton的古典、现代与未来糅杂的风格。

你永远也逃不过LV的包！融合复古与学院风，同时造型永远不会被任何一个时代所淘汰。此次大秀的包袋，成功抓住了所有Z世代的目光。

在包袋设计上充满设计天赋的Nicolas Ghesquière本季依旧交出了优秀的答卷，经典手袋Dauphine、Twist、City Steamer、Speedy、Petite Malle在材质、纹理、配色上都做出了符合本季的改良调整，与服饰相得益彰。

个人最喜欢Petite Malle手袋的改良，上部打开盒子的褶皱空间移到了下方，侧面呈现一个三角形形状，小小的改动却非常有趣。

旅行系列的Keepall Bandouliere旅行袋配合本季服装印上了花朵。

品牌成名作之一的旅行箱也缩小到了手提包大小，轻便又精致。

大热爆款月牙loop有了稍大和不同材质的版本，并配备了不同的链条，在各种造型上都会为你起到加成的作用。尤其是亮面印花版本，似乎在预示着一个极繁时尚景象的再次到来。

大衣防尘袋，收纳包等包款充满了玩味性与无束缚的感觉，LV Monogram印花以更加活力、充满复古主义形象出现，这必然会成为许多年轻时尚玩家的选择。

除此之外，秀场上还贡献了线条锋利的墨镜和手镯，想必又会迎来一波追捧。

虽然本季走复古路线，但内核与精妙的设计搭配让整个系列毫无老气之感，反而充满了对美好未来的试探与期待。

青春，并非是忘却历史长河中前人所创的古典之美，而现如今很多品牌在革新时，已然忘却了品牌的经典与内核，每当出现一个这样的系列，好像被冠以任何品牌名都毫无违和感。

但LV始终不忘在革新的过程中，将品牌深入人心的形象融合其中，从而始终在前行中创造无可替代的美。

启蒙之时那一往无前的勇气；对世界的无限好奇；刻在骨子里的浪漫。正是因为这些特质，当面对世界之时，女性青春所描绘的画卷，展开了无限可能。

朱颜留不住，而无论在什么年纪，你的青春并非禁锢于皮囊，用你内心的小世界，保护好启蒙之时的特质，你会收获自由。

不要停下探索的脚步，一直都会有下一个新世界，在等待你创造。

新事物带来的惊喜感是反复重复旧事物所不能拥有的，还好时装界还有Louis Vuitton这样正值“青春期”，历久弥新的品牌，也希望有更多这样的品牌。愿你我同Louis Vuitton一样，秉持精益求精的同时无畏挑战，敢于开拓新领域。

二、LV的全称是什么

？,爱美丽谁知道名牌LV的全称啊快快告诉我啊啦LV全称为LOUISVUITTON(中文音译：路易·威登)，但更为人们所熟知的是LOUISVUITTON不断出现的大写字母组合LV。LOUISVUITTON是法语1854年，路易·威登先生革命性地设计了第一个LOUISVUITTON平顶皮衣箱，并于巴黎开了第一间LV店铺，创造了LV图案的第一代，从此后，大写字母组合LV的图案就一直是LV皮具的象征符号，至今历久不衰。但就像今天一样，LV的设计很快便被抄袭，此后，平顶方型衣箱随之成为潮流。从早期的LV衣箱到如今每年巴黎T台上的不断变幻的LV时装秀，LV(路易·威登)一直屹立于国际时尚行业顶端地位，其真正原因在于LV有着自己特殊的品牌“DNA”。首先，LV(路易·威登)高度尊重和珍视自己的品牌。品牌不仅以其创始人LOUISVUITTON(路易·威登)的名字命名，也继承了他追求品质、精益求精的态度。从LV(路易·威登)的第二代传人乔治·威登开始，LV的后继者都不断地为品牌增加新的内涵。LV第二代族人为品牌添加了国际视野和触觉。第三代卡斯顿·威登又为LV带来了热爱艺术、注重创意和创新的特色。至今，已有6代LV(路易·威登)家族的后人为LV品牌工作过。同时，不仅是LV家族的后人，连每一位进入到LV家族的设计师和其他工作人员也都必须了解LV(路易·威登)的品牌历史，并在工作和品牌运作中将这种独特的LV文化发扬光大。LV(路易·威登)的另一个成功秘诀就是力求为尊贵的顾客营造一种“家庭”的感觉。你能想象LV(路易·威登)可以为客户提供永久的保养服务吗?LV(路易·威登)品牌的产品可以由祖母传给妈妈，妈妈再传给女儿，可以代代相传，无论什么时候你把LV的产品拿来修理养护，LV专卖店都是责无旁贷地尽心尽力予以帮助。让一家三代能持续地拥有一个品牌的产品，这对于一个品牌生命力的延续意义非常重大。LV产品线：皮具产品(包括手袋、行李箱、公事包等)、时装成衣、鞋履、腕表、高级珠宝、书写用品及配饰由爱美丽编辑。

三、LV的全称是什么就是路易·威登吗

路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy LouisVuitton集团。创始人路易·威登的第一份职业时为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明，也目睹了汽船运输的发展，同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难。

于是，路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。就像今天一样，他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面，1896年，路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布（Monogram Canvas）的样式。

第一次世界大战时，路易·威登为适应当时的需求，改为制作军用皮箱即可折叠的担架。战后，他又专心制作旅行箱，并获得不少名人的垂青，订单源源不绝。到路易·威登的孙子家斯腾（Gaston）的时代，产品已推至豪华的巅峰，创制出一款款特别用途的箱子，有的备有配上玳瑁和象牙的梳刷及镜子，有的缀以纯银的水晶香水瓶。路易·威登公司还会应个别顾客的要求，为他们度身订造各式各样的产品。

整整一个世纪过去了，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。

也许正是这种魅力吸引了无数世界顶尖的设计师。为庆祝交织字母标志诞生100周年，路易·威登的总裁圣·卡斯利（Yves Carcelle）经过3年的考虑，决定邀请7位赫赫有名的前卫设计师来设计交织字母标志的箱包新款式。7为设计师是：阿泽蒂纳·阿莱亚（Azzedine Alaia）、莫罗·伯拉尼克（Manolo Blahnik）、罗米欧·吉利（Romeo Gigli）、赫尔穆特·朗（Helmut Lang）、伊萨克·米兹拉希（lsaac Mizrahi）、西比拉（Sybilla）和维维安·威斯特伍德（Vivienne Westwood）。

这些杰出的设计师们对流行时尚有敏锐的感受能力，他们凭着对路易·威登这一经典品牌的理解，各自发挥自己的想象力和创造力，设计出7款令人耳目一新交织字母标志箱包新品，用于旅游休闲或高雅的社交、工作场所，共同塑造了路易·威登的经典形象。

阿泽蒂纳·阿莱亚设计的女士手包极具魅力，她将豹子皮花纹和色彩与路易·威登Monogram的图案及色彩完美地结合在一起，令人眼前一亮。

莫罗·伯拉尼克设计了一款椭圆形的包，包里能装下外出活动一天所需的一切物品。

既像花托又像箭筒的包的设计者罗米欧·吉利是个旅游迷，这个包好像是为他自己设计的。包像钱袋一样用带子收紧，不装东西时，呈圆柱形；撑满时，则是花托形。它采用了路易·威登产筒的天然牛皮像变得方式，男士女士洁适用。

赫尔穆特·朗的设计趋向于简约主义。他根据适当的比例，设计了一款可用来装唱盘的箱子，使人们在旅游中也能享受到高质量的音乐，为旅游增添乐趣。

伊萨克·米兹拉希设计的透明的塑料购物袋的框架是用天然软牛皮做的，里面可以看见一个雅致的Monogram小包，这才是此包真正的核心。

西比拉决定设计一款富有青春朝气的箱包，柔软、高雅、神秘且使用。“雨中购物”包就这么诞生了。背包线条简洁，有两根软肩带，下雨时，包的顶部可撑出一把精巧的雨伞，伞布上上印有LV商标，能使你既不被淋湿，又能空出两手拿别的东西，无怪乎被称为“雨中购物”。

维维安·威斯特伍德的设计总是出人意料，她确信男人总是先注意到女人的背影，因而根据腰间至臀部的弧度而设计出“屁股包”，包用带子从后向前扣在腰部，也可侧背、手提，包的外部还有两个口袋，十分方便、实用。

1998年2月，路易·威登全球首家旗舰店在巴黎开业，此后第二家也在伦敦Bond大街开业。同年的8月和9月，第三家和第四家旗舰店分别在日本大阪和美国纽约开业。每间店的经营范围都包括路易·威登传统的箱包系列、路易·威登最新问世的男女成衣系列以及男女鞋系列。

1999年，路易·威登在香港中环置地广场开设了一间旗舰店，占地两层，共6600平方米，店内备有路易·威登全线优质皮具，包括旅行箱、旅行袋、皮手袋、小巧皮制品、笔及崭新的男女时装及皮鞋系列等，还提供私人皮具定制服务。新店装潢设计主题均配合路易·威登已开业的另外四间旗舰店，融会了传统与时尚，烘托出温暖和谐的气氛，令顾客在购物时倍感舒适自在。五间旗舰店的店面均由美国著名建筑师及室内设计师Peter Marino设计，他曾负责过不少显赫名店的室内设计，并成功地将路易·威登公司百多年来的经典风格融会在设计之中。

路易·威登品牌一百五十年来一直把崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，作为设计的出发基础……

路易·威登(Louis Vuitton)这个名字传遍欧洲成为旅行用品最精致的象征。延续至今，不论后来延伸出来的皮件、丝巾或手表、笔，甚至服装，都是以路易·威登(Louis Vuitton)一百五十年来崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，作为设计的出发基础。

于是1997年加入LV集团为美术设计总监的纽约设计师马克·雅各布斯(Marc Jacob)，为路易·威登（Louis Vuitton）这个象征着巴黎传统的精品品牌注入一股新的活力。1998年3月他为从未生产过服装的LV，提出“从零开始”的极简哲学，获得全球时尚界正面肯定。这位美国出生的年轻设计师其实来头不小，去年他又以符合现代女性生活，简约而精致的设计，再度获得“美国最佳女装设计师奖”。在1998年3月，他为从生产服装的LV，提出一个“从零开始”的极简哲学，果然得到全球时尚界非常正面的肯定。