一、推荐十款经典的SFC游戏

《超时空之轮》

《时空之轮》（日语：クロノ・トリガー，英语：Chrono Trigger，港台译作“超时空之钥”，香港也有译名为“时空穿梭机”，大陆也译作“时空之旅”、“超时空之轮”）是由史克威尔开发，并于1995年在超级任天堂平台发行的电子角色扮演游戏（RPG）。

《时空之轮》讲述一群冒险者为阻止世界毁灭而时间旅行故事。

《时空之轮》一经发售就获得评论和商业成功，迄今被视为史上最伟大的电子游戏之一。《任天堂力量》杂志称赞《时空之轮》多方面的革新，包括多重结局、聚焦于角色发展的剧情相关支线任务、独特的战斗系统和精细的画面。《时空之轮》是日本1995年第三畅销游戏。

《皇家骑士团》

《皇家骑士团》（日语：オウガバトル，英语：Ogre Battle）是一款电子游戏系列，名字来源于皇后乐队的第二张专辑Queen II的第六首单曲《Ogre Battle》（B面第一首），此系列的故事剧本与架空世界观均来源于游戏制作人松野泰己大学时候自编创作的小说《塞提基内亚神话ゼテギネア神话》。

《皇家骑士团》（伝说のオウガバトル）副标题March of The Black Queen（黑女王进行曲）1993年在SFC平台首发；《皇家骑士团2》（タクティクスオウガ）副标题Let Us Cling Together（荣光的赞歌）1995年在SFC平台首发。

《梦幻模拟战》

《梦幻模拟战》（日语：ラングリッサー，英语：Langrisser）是由Masaya(NCS，即开发电玩软件使用的品牌）旗下Career soft制作的战略角色扮演电子游戏系列。

此游戏系列起用知名漫画家漆原智志为人物设计，由于漆原氏以绘画性感美女漫画人物为人熟悉，所以此系列亦吸纳不少漫画迷。

《最终幻想VI》

《最终幻想VI》（日语：ファイナルファンタジーVI，英语：Final Fantasy VI，台湾常用英文，台旧译“太空战士6”）是一款由史克威尔开发，于1994年在超级任天堂平台发行的角色扮演游戏，为最终幻想系列的第6部本传游戏。

故事设定在一个幻想的世界，科技水准相当于第二次工业革命，讲述了一个反抗组织试图推翻帝国独裁统治的过程点滴。

游戏有14位玩家角色，是最终幻想本传系列作中可供玩家操控角色最多的。

《勇者斗恶龙5》

《勇者斗恶龙V天空的新娘》（日版名：ドラゴンクエストV天空の花嫁，美版名：Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride，欧版名：Dragon Quest: The Hand of the Heavenly Bride）是由Chunsoft开发，艾尼克斯发行的电子角色扮演游戏。游戏是勇者斗恶龙系列的第五部本传作品。游戏最早于1992年9月27日发行于日本超级任天堂平台。

《勇者斗恶龙V》讲述了主角从出生到结婚成家的近30年人生故事，游戏引入了对战怪物可以加入玩家队伍的新功能，该功能在随后的勇者斗恶龙游戏亦有使用，而在《勇者斗恶龙怪兽系列》中则成为了玩家组建队伍的基本方式。而收集游戏中的全部要素——如奖励品或是类似荣誉——则成了电子游戏的共同趋势。《勇者斗恶龙V》是第一个引入怀孕元素的电子游戏。

二、20180927_最终幻想6游戏感想_最终幻想_经验

前前后后几个月，花了约40多小时时间，终于把最终幻想6（FF6）的游戏通关啦。实现了我FF补完计划的又一步。

之所以会考虑玩FF6，是因为在历代FF作品中，FF7是公认的最佳作品，据说FF7是比较符合欧美人审美观的，并且FF7之所以能够脱颖而出，和PS1游戏机的诞身以及其带来的游戏体验是密不可分的。但是在很多日本玩家的眼里，FF6才是真正的旷世之作，因为其剧情新颖，游戏可玩性高。再加上FF6的音乐Tina's Theme被改编成交响乐之后的壮丽和雄伟，让我很想了解在FF6的故事中到底发生了什么。

FF6的故事是以幻兽和人的世界之战为主线的，其中的主角之一是幻兽和人结合的产物：Tina/Terra。而Kafka则试图夺取幻兽世界中至高无上的魔法力量从而拥有不断摧毁世界的权力。主要剧情就是：打开人和幻兽世界的边界——世界毁灭——迎战Kafka，让世界恢复和平，这样三段剧情。

FF6的最大亮点之一是：FF6有着众多的游戏人物可以选择，最多可以有14位角色，并且每个角色的特点都不一样。玩家可以根据自己的喜好来进行某一游戏人物的培养。在很多场景下，游戏需要进行分组，各组协同配合才能前进。因此这给不喜欢练级的玩家带来一定的难度。因为有的时候剧情能否前进可能取决于最弱的那一组是否能够过关。这个亮点应该是开创FF系列中的先河的。以至于多组协同配合作战的模式沿用到了FF7/FF8之中。

FF6的另一个亮点是可以在升级的时候利用幻兽的能力帮助游戏角色提升能力值，这就使得人材的培养能够按照自己希望演变的方向进行。比如我希望把Tina往魔法师的方向去培养，就可以帮她配备升级时能够增加魔力的幻兽。

另外在FF6中，游戏可以记录下来玩家在战斗模式中的行为，并在下一轮行动中自动调用前一轮的行为内容，省去了玩家在操作上的精力，这是一个很人性化的游戏设计！游戏是让用户进行体验、探索和思考的，不是要让用户忙得累死累活的！（搞IT的同学们，自动化测试工具考虑一下吧！！）

每个游戏中都处处体现着游戏设计者的思维和匠心。FF6的寓意是比较丰富的，在面对能够毁灭世界的力量面前，到底是什么在支撑着你去寻找希望，坚持着活下去，甚至去进行世界的重建？是对爱的寻求，还是对亲人的眷恋，还是对回忆的惦记，还是对于荣誉的渴望，还是……？相信每个玩家在玩过了这个游戏之后会有自己的答案。

没有进入PS时代的游戏音乐实在让人难以恭维。不过在听了FF6的OST和FF6的Piano Collection之后，我觉得Tina's Theme、The Phantom Forest、The Decisive Battle三首音乐都不错。Tina's Theme强烈推荐松植伸夫带领的乐团演奏的交响乐版，情感悲壮而丰富！相比之下其Piano版本逊色不少。The Decisive Battle则一定要听S.S.H演奏的摇滚乐版本，听了之后让人心潮澎湃，回忆起战斗场景的惊心动魄。

总的来说，FF6并没有想象中的那么出色。我个人认为其游戏系统、故事性、音乐这几方面都和FFIII还有FFIV有着一定的差距，画面上也没有比前两者有太多的改进，跟不用说和FFVII还有FFX这两款作品相比了。但是其最高多达14位游戏角色的可选择性还是让玩家玩了之后大呼过瘾。

在玩FF6的过程中，我又有一些其它方面的思考：

1.人性对于强大的追求，也许也是贪婪的一种吧。在游戏过程中，我不断地试图让自己希望培养的游戏角色拥有远超过其它角色的实力，以至于一组队伍中的4名角色有着明显的实力不均衡的情况。一旦这个角色被Death（即死）魔法击中，则整个队伍的实力顿时岌岌可危。因此，队伍中绝对不能只有一个顶梁柱！一个稳定的队伍要有Backup体制。或者说得商业化一点，要给家庭的顶梁柱买好保险（笑）。

2.每个游戏玩家都有自己战斗的风格。在前期队伍实力较弱时，我喜欢用confuse（迷惑）魔法，让敌人自相残杀，而打BOSS战时，我喜欢先稳固防守，protect（物理防护加强）/shell（魔法防护加强）/haste（加速）等效果加上之后，慢慢扭转颓势。这个叫论持久战。而在培养人材时，我希望被培养的对象能够拥有1个顶尖强项，即使有弱点也没关系。比如我在打最后的BOSS战时基本上就用一个角色，靠其multicase（双魔法）+quick（双行动）+超强魔法攻击（9999点伤害）即可以迅速地瓦解BOSS，以至于对方大招没发就挂了。这也说明一点：有缺点并不可怕，只要有队友护着你就行。和缺点相比，自身有一个无与伦比的优势才是最重要的。

3.FF6的战斗中都可以自动化作战了，那在我们的生活过程中是不可以多一点自动化的东西？把固定的操作自动化，业务流程自动化，提高效率，解放双手！

三、过多的山寨和换皮游戏,中国游戏业,国产RPG何去何从

囧王者又来写《RPG编年史》了，这个系列曾经在2019年写过许多篇，陆续完成了DQ《勇者斗恶龙》和FF《最终幻想》两大系列。

后来由于英雄联盟，王者荣耀各大赛事和加之自己又沉迷于《魔兽世界怀旧服》，然后给耽误了。

现在想起来，感觉很可惜。我会坚持把《RPG编年史》这个系列继续写下的。毕竟还有那么多优秀的RPG游戏，还没有介绍给大家。

让我们继续开启《RPG编年史》的大门，囧王者今天回顾一下由FF《最终幻想》系列，联想到的中国国产游戏的发展，国产RPG该何去何从吧！

上个世纪，全球游戏厂商，大量涌现出现象级的超级IP

20世纪到21世纪的国产游戏业，不知是不是受到了现在最红火的，所谓的生物基因工程大发展的影响。中国的游戏业，也是“克隆”风盛行。

看看以前发行的游戏如吧，如《最初幻想》，《封神榜之英雄无敌》等，再看看现在发行的各种换皮游戏，卡牌游戏。相信大家已经忍受这种“克隆”类游戏许久了。

囧王者现在常常听到有玩家在抱怨，“现在的游戏越来越不耐玩了”。的确，在上世纪，我们没有发达的网络和社交软件，过去一个《大航海时代II》就能让我们玩上几年。直至现在，也许还时不时的从硬盘深处翻出来温习一番。

像《星际争霸1》和《魔兽世界》这样的游戏，已经都是有十几二十年的高龄了。但是这两款游戏，已经陆续开启了重制版和怀旧服的节奏。为什么这些游戏，直至今日依然有这么强的生命力？

而其他的，与星际争霸和魔兽世界这样类似的重量级游戏，为什么没几年就无人光顾了呢？就好像《绝地求生》，2017年的现象级游戏，到2020年职业联赛都快开不下去了，在线玩家人数也是断崖式下滑。

而号称《魔兽世界》杀手的《永恒之塔》《剑灵》等一个个“重量级大作”，却只能让玩家浅尝辄止，这到底是为什么？

也许有人把这归咎于，进入移动社会后，现代人的生活节奏加快，认为繁忙的现代人没有那么多的

时间去玩一款复杂的游戏。

但事实并非如此，无论是网游还是单机游戏，其复杂程度莫过于《星际争霸1》和《魔兽世界怀旧服》，可这两款游戏依然生命力十足。

有时候，囧王者宁愿去模拟器上玩已经通关过N次的《最终幻想6》，去追求100%的完成度。也不愿意去碰一碰手边的某些“高投入，大制作”的游戏。

原因很简单，现在的游戏除了画面，远比过去精美不知多少倍以外。骨子里其实还是一样的东西，甚至大多数时候还不如过去的东西，也就是新瓶装旧酒。

而这也是为什么，暴雪重制的《星际争霸1》，史克威尔在各大平台上复刻的FF系列，他们都最大程度的保留了最初的原汁原味的前提下，有选择的重新制作了高水准CG。

坦率地说囧王者个人认为，FF6复刻版的几段CG观赏水准，已经超过了FF8甚至 FF9。这种有选择性的复刻和重制，不同于万代的重制。

万代曾经将红白机时代的《第二次超级机器人大战》，包括部分剧情在内，没有任何改变一股脑儿的完全重新制作，包装成全新的《第二次超级机器人大战G》发售骗钱。

上个世纪，国产游戏大多是贴着人头马标签的二锅头

在欧美日游戏厂家，大量创造出现象级超级IP的时候。中国的游戏产业都在干什么呢？我们似乎在欧美日的IP基础上，进行“微创新”，这就如同将自家土酿的二锅头贴上人头马马爹利的标一样。

还记得上世纪国产游戏的宣传广告，什么“星际般的控制方式，帝国似的画面效果，红警式

的作战系统”，这个四不像到底是个什么种类的游戏？到底有什么是属于自己的？

囧王者至今依然无法忘记，那个摧毁了中国国产游戏十年，最著名的所谓的“中国的C&C”《血狮》。上世纪，1996年的中国游戏业，还是一棵“没有花香，没有树高”的小草，还是“看不到希望的，游戏荒漠”。

国产游戏的小草和荒漠，在当年却有无数死忠的国产玩家在守护。那时正是中国游戏业刚刚起步，蓬勃发展的蜜月期。

然而这个蜜月期，却被一个“中国的C&C”给轻易摧毁了。稍微资深一些的玩家，可能都知道《血狮》在推出前，在那个没有互联网和自媒体的时代，其声势是多么的浩大。

许多国产游戏的簇拥者，都抱着对“中国的C&C”的美好向往和为了国产游戏摇旗呐喊的心态，用不知道积攒了多久的零花钱购买了价值86元的《血狮》。

然后结果大家都知道了，因为《血狮》，国产游戏的发展停滞了10年的时间。这个BUG比《星际争霸》中Zerg虫族的虫海还多，游戏性比青蛙过河还要糟心的东西，彻底摧毁了当年所有细心呵护国产游戏的玩家。

许多本来热衷于呵护国产游戏，坚信“宁要国产的草，不要外国的苗”的玩家在尝到了《血狮》这根狗尾巴草之后，态度有了180度的大转弯。

他们义无返顾地投入了EA，Westwood和Blizzard的怀抱。大喊“让暴雪(Blizzard)来得更猛烈些吧！”而国产游戏也因为《血狮》事件，直接停滞10年。

其实在当年，国产游戏序列中，有的是比《血狮》还恶心的游戏。但为什么玩家将矛头一致指向了《血狮》呢？囧王者以为，当年尚洋公司最厉害的不是程序员，而是宣传策划。

一句简单的“中国的C&C”，玩家们自然而然地便会联想起鼎鼎大名的《C&C》。而将老虎和猫，同时放在天平的两端，那么所造成的后果是可想而知。

以至于后期上市的《赤壁》，完全是照抄暴雪的《魔兽争霸》，但他他们也没敢使用“中国的魔兽争霸”来宣传，想必也是因为有了前车之鉴吧。

一个游戏想要成功，创意永远是最重要的。即使不能像任天堂创造了马里奥兄弟一样，用一个IP延伸出无数不同的游戏类型，至少也要让玩家知道国产游戏创造了什么？即使不能自己创造出什么，也要在别人创造好的基础上更上一层楼。

当年极其简陋的，像素级的《大航海时代II》之所以到现在，还有非常多的玩家记得并怀念之。这其中有很大部分的原因在于创新，《大航海时代II》是首次将RPG，战略SLG和模拟经营SIM等几个游戏类型，有机地结合起来的游戏。

而史克威尔的《最终幻想》系列，之所以能够常盛不衰，也就是因为SQUARE每一作和前作相比，都会设计新的系统—无论前作的系统多么受欢迎，在新作中都会毫不吝惜地舍弃。

暴雪的《星际争霸》之所以能够成为电竞比赛中的经典保留项目，之所以《星际争霸》能站在电子竞技的最顶端。也就是在于，它在即时战略的两大要素“平衡性”和“差异性”上取得了极大的成功。

当年的《中关村启示录》虽然做得有些粗糙，但是仅就创意而言，也算是成功的。

装在马爹利瓶子里的二锅头，还是二锅头。就好像星爷的杂碎面，无论包装成什么样的“世纪豪华情侣套餐”，其实还是一碗“失败中的失败”的，里面还有一条屎的杂碎面。

“中国特色”还是“中国特涩”？

RPG与其它的游戏类型不同，RPG游戏最重要的一点是“剧情”，一个剧情感人的RPG，即使画面粗糙，手感不爽也一样可以让玩家回味无穷，并尝试多刷。

囧王者曾经在以前的《RPG编年史》中对《最终幻想》1～8代进行了系统地评价，我对FF6的评价是：“差一步到完美”。《最终幻想6》从现在来说，依然是2D JRPG中一个几乎无法逾越的高峰

也许它的销售量不如后面的7代和8代，可但凡玩过FF6的“老玩具”们，大多会承认它是2DFF系列的顶点，且没有之一。

在FF6之前，从来没有哪一个RPG，能够让14位角色全部拥有主角级的重要性，而完全不抢主

角的风头；

也从来没有那一个RPG，能够让每一个角色的背景与过去的经历，都在游戏的过程中清楚地叙述出来，且丝毫不会令人感到拖沓；

更从来没有那一个RPG，能够让2头身的人物，给玩家留下比如今动辄每秒千万级多边形角色更深刻的印象。

但是，2D的FF6做到了，不仅空前，亦且绝后。蒂娜，艾德，洛克，萨丽丝，塞查等这些角色的名字，将永远刻印在玩家的脑子里。歌剧院一幕中抛出的花束，更是成了FF史上，甚至RPG史上经典中的经典。

相较于日本游戏圈，天马行空般的想象，中国游戏圈在当年，其实进入了一个怪圈，仿佛有“中国特色”就一定也要是“中国风味”。当年国产游戏，也有了长盛不衰的两大主题：武侠和三国。这个情节在RPG上尤其明显。

自从大宇的《仙剑奇侠传》开创了武侠RPG时代以来，国产RPG大多都要武侠一番—无论是《剑侠情缘》，《江湖》还是《轩辕剑》，似乎中国RPG游戏除了武侠就什么也不知道了。这种“中国特色”，实际上是相当有害的。

日式RPG（其实国产RPG就本质而言，基本上也都是日式RPG的翻版）是否一直在强调“日本特色”，囧王者并不太清楚，但我知道在日式RPG里，什么样的世界观都有，并非只有武士道和忍者

们纵横天下。

就是这样的日式RPG，得以打遍世界。国产RPG游戏不求打遍世界，但求让自己人玩得舒坦。满汉全席好吃，可吃多了尚且会腻，更何况只是一碗普通的杂碎面呢？

而且，绝大多数的武侠RPG的剧情几乎都是一样的：男主角一定是一个英俊潇洒风流倜傥的小白脸，因为各种机缘巧合而得以游历江湖；

一定会有3个（含）以上的如花少女对他一见钟情，甚至为了所谓的悲剧剧情，其中一个女主角一定会因为某个牵强附会的原因而丧生。

对于这种千篇一律的剧情，唯一让玩家比较感兴趣的，似乎只有大家打赌究竟哪个女主角会仙去？

虽然将有价值的东西打碎给大家看是悲剧，然而将有价值东西的仿制品或者说赝品打碎给大家看，则是一出闹剧。

武侠题材的泛滥外加频繁撞车，实实在在地说明了国产RPG创新上的贫乏。所以说呢，拜托了，偶尔也搞点新鲜玩意出来吧！

总结，国产游戏路长且阻，但前途一片光明

坦率地说，中国游戏业今后的方向，完全可以借用《食神》中，星爷用明胶和双氧水写出来的那个“心”字：一个游戏，应该用心而不是用钱去做，只有用心考虑究竟如何才能更好玩，才能更吸引玩家，才可能做出成功的游戏。东方人是细腻的，感性的，不像老美随便做点火爆的特效就能糊弄的。国产游戏路长且阻，但前途一片光明！