一、插画毕业设计主题-插画设计说明该怎么写

插画的毕设题目怎么选

选择能用插画表现出自己的所想的题材,这个是在插画设计是比较关键的。

接下来为大家提供两种插画创作的主题思考方向,帮助大家更好的准备自己的设计作品。

1.故事。很多同学在思考创作主题时,会跳过故事这一选项,多数同学多是觉得故事插画的印象还停留在儿童绘本或者漫画上,把一个故事作为主题有些小儿科。这可以说是同学们一个极大的创作误区,在实际作品集创作中,以故事作为主题进行创作,是一个十分高效省力的选择。

2.概念。有时候,由于一些文章缺乏人物,地点等故事场景,大家很难对文章进行插画创作。这种情况下,提取出文章概念对其进行插画式创作也不失为一种很好的创意主题。

您的开题报告有什么要求呢

开题报告是需要多少字呢

开题报告任务书都搞定了不

你可以告诉我具体的排版格式要求,希望可帮到你,祝顺利

开题报告主要包括以下几个方面:

(一)论文名称

论文名称就是课题的名字

第一,名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么,研究的对象是什么交待清楚,论文的名称一定要和研究的内容相一致,不能太大,也不能太小,要准确地把你研究的对象、问题概括出来。

第二,名称要简洁,不能太长。不管是论文或者课题,名称都不能太长,能不要的字就尽量不要,一般不要超过20个字。

(二)论文研究的目的、意义

研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述,指出现实当中存在这个问题,需要去研究,去解决,本论文的研究有什么实际作用,然后,再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点,有针对性一点,不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括:⑴研究的有关背景(课题的提出):即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地(校)的教育教学实际,指出为什么要研究该课题,研究的价值,要解决的问题。

(三)本论文国内外研究的历史和现状(文献综述)。

规范些应该有,如果是小课题可以省略。一般包括:掌握其研究的广度、深度、已取得的成果;寻找有待进一步研究的问题,从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。

(四)论文研究的指导思想

指导思想就是在宏观上应坚持什么方向,符合什么要求等,这个方向或要求可以是哲学、政治理论,也可以是政府的教育发展规划,也可以是有关研究问题的指导性意见等。

(五)论文写作的目标

论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题,也就是本论文研究要达到的预定目标:即本论文写作的目标定位,确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。

常见存在问题是:不写研究目标;目标扣题不紧;目标用词不准确;目标定得过高,对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。

确定论文写作目标时,一方面要考虑课题本身的要求,另一方面要考率实际的工作条件与工作水平。

(六)论文的基本内容

研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现,他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候,往往考虑的不是很具体,写出来的研究内容特别笼统、模糊,把写作的目的、意义当作研究内容。

基本内容一般包括:⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点:研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。

(七)论文写作的方法

具体的写作方法可从下面选定:观察法、调查法、实验法、经验总结法、个案法、比较研究法、文献资料法等。

(八)论文写作的步骤

论文写作的步骤,也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度,一般情况下,都是从基础问题开始,分阶段进行,每个阶段从什么时间开始,至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括:整个研究拟分为哪几个阶段;各阶段的起止时间希望可以帮你。

怎么写开题报告呢?

首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来,包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。

第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了,所以开题报告的标题是不成问题的,把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究,拟定的标题就是“伦教文化研究”。

第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分:

一、课题研究的背景。所谓课题背景,主要指的是为什么要对这个课题进行研究,所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”,意思就是说为什么要提出这个问题,或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”,背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中,伦教作为珠江三角洲一角,在经济迅速发展的同时,她的文化发展怎么样,有哪些成就,对居民有什么影响,有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多,既可以是社会背景,也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。

二、课题研究的内容。课题研究的内容,顾名思义,就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”,课题研究的内容就是:“以佛山新八景为重点,考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天,结合佛山经济发展的趋势,拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”

三、课题研究的目的和意义。

课题研究的目的,应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题,在其研究目标一栏中就是这样叙述的:

1、通过再现长征历程,追忆红军战士的丰功伟绩,对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神,有更深刻的了解和感悟。

2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说,培养合作参与精神和自我展示能力。

3、通过本次活动,使同学的信息技术得到提高,进一步提高信息素养。

四、课题研究的方法。

在“课题研究的方法”这一部分,应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说,研究性学习的课题研究方法有:实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查,从而得出结论的方法)、问卷调查法(根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题,以问卷的形式向相关人员调查的方法)、人物采访法(直接向有关人员采访,以掌握第一手材料的方法)、文献法(通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论)等等。在课题研究中,应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法,不一定面面俱到,只要实用就行。

五、课题研究的步骤。

课题研究的步骤,当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面:准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。

六、课题参与人员及组织分工。

这属于对本课题研究的管理范畴,但也不可忽视。因为管理不到位,学生不能明确自己的职责,有时就会偷懒或者互相推诿,有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组,每个小组通过民主选举的方式推选出小组长,由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况,把相关的研究任务分割成几大部分,一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。

七、课题的经费估算。

一个课题要开展,必然需要一些经费来启动,所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要的资金是多少,比如搜集资料需要多少钱,实地调查的外出经费,问卷调查的印刷和分发的费用,课题组所要占用的场地费,有些课题还需要购买一些相关的材料,结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动,粮草先行”,没有足够的资金作后盾,课题研究势必举步维艰,捉襟见肘,甚至于半途而废。因此,课题的经费也必须在开题之初就估算好,未雨绸缪,才能真正把本课题的研究做到最好。

问题一:插画设计说明怎么写?要500字以上呢····从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事

问题二:插画的话怎么写画

(画)

huà

绘图:绘画。画图。画像。画地为牢。画脂镂冰(在凝固的油脂或冰上绘画雕刻,一融化就都没有了,喻劳而无功)。

图像:画面。画片。画坛。画板。画卷(jun)(a.成卷轴形的画;b.喻壮丽的景色或动人的场面)。画外音。图画。诗中有画。

写,签押,署名:画到。画卯。画押。画供。

用手、脚或器具做出某种动作:比画。指手画脚。“曲终收拨当心画”。

字的一笔称一画:笔画。

同“划1”。

绘

笔画数:8;

部首:田;

笔顺编号:12512152

笔顺:横竖折横竖横折竖

笔顺说明:提为横,点为捺,竖勾为竖,横折或竖提都为折。

问题三:名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。

问题四:什么是插画设计插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

问题五:花卉古典插画设计说明你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。DD王阳明《传习录》

佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。

来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。

你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。

楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了

还有一种拟人插画,更好形容了

茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、黄色斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱

这样就行了

问题六:插画毕业设计开题报告怎么写?这儿给你一个例文作参照:

三维水墨画“竹韵”开题报告

课题内容简介:

三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。

就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

问题七:我是学动漫的现在要做毕业设计方案我准备画插画但是我不知道要怎么写设计方案我准备画儿时童年的梦1、想法来源

2、草图方案钉所有你想到的方案ABCD等等,或者一些草图

3、最终方案以及深入表现

4、方案总结

问题八:插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画应用范围

出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画

商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图DD再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画DD为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

问题九:什么是商业插画?该如何去构思?原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。

插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。

说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。

随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。

到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。

(1)商业时尚类

主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。

(2)出版物类

主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

(3)动漫卡通类

这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。

(4)新锐插画类

这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。

插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”

二、有场景插画黑白-插画设计说明该怎么写

我想学插画该学哪一些？

学习插画是一项非常有趣的事情,可以让你充分展现你的想象力和创造力。如果你想学习插画,那么有几个方面是需要特别注意的。

首先,了解插画的种类。插画种类繁多,涵盖了不同的主题和样式。比如插画中的生物形象、花卉、人物等等。可以根据你个人喜好来选择你想学习的插画种类。

其次,了解绘画软件和工具。学习插画需要掌握一些专业的绘画软件,例如Photoshop、Illustrator等等。同时需要积累使用各类绘画工具的技巧和经验,例如绘画笔、颜料等等。

第三,需要学习基本的绘画技巧。包括色彩搭配、线条构图、色彩渐变等等,这些都是基本的绘画技巧,需要长时间的积累和实践。

最后,需要勤奋练习。绘画是需要不断尝试和实践来提高的,只有坚持不懈地练习才能提高自己的绘画技能。

总之,学习插画需要多方面的投入和努力,期望有更多的人能够在这方面获得所期待的成果。

插画培训机构推荐:

1、名动漫:15年专做CG艺术教育,提供原画、插画、游戏界面、CG漫画、场景概念、3D建模等课程,适合职业培训和兴趣学习实体班也能在家上课!

2、画帮帮:是一个适合兴趣绘画学习的网课平台,一站式上课辅导服务。

3、画师巴士:专业的绘画资源分享平台,为你提供绘画视频和图文教程、资源素材下载、绘画行业资讯等。

问题一:插画设计说明怎么写?要500字以上呢····从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事

问题二:插画的话怎么写画

(画)

huà

绘图:绘画。画图。画像。画地为牢。画脂镂冰(在凝固的油脂或冰上绘画雕刻,一融化就都没有了,喻劳而无功)。

图像:画面。画片。画坛。画板。画卷(jun)(a.成卷轴形的画;b.喻壮丽的景色或动人的场面)。画外音。图画。诗中有画。

写,签押,署名:画到。画卯。画押。画供。

用手、脚或器具做出某种动作:比画。指手画脚。“曲终收拨当心画”。

字的一笔称一画:笔画。

同“划1”。

绘

笔画数:8;

部首:田;

笔顺编号:12512152

笔顺:横竖折横竖横折竖

笔顺说明:提为横,点为捺,竖勾为竖,横折或竖提都为折。

问题三:名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。

问题四:什么是插画设计插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

问题五:花卉古典插画设计说明你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。DD王阳明《传习录》

佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。

来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。

你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。

楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了

还有一种拟人插画,更好形容了

茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、黄色斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱

这样就行了

问题六:插画毕业设计开题报告怎么写?这儿给你一个例文作参照:

三维水墨画“竹韵”开题报告

课题内容简介:

三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。

就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

问题七:我是学动漫的现在要做毕业设计方案我准备画插画但是我不知道要怎么写设计方案我准备画儿时童年的梦1、想法来源

2、草图方案钉所有你想到的方案ABCD等等,或者一些草图

3、最终方案以及深入表现

4、方案总结

问题八:插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画应用范围

出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画

商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图DD再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画DD为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

问题九:什么是商业插画?该如何去构思?原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。

插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。

说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。

随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。

到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。

(1)商业时尚类

主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。

(2)出版物类

主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

(3)动漫卡通类

这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。

(4)新锐插画类

这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。

插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”

图中是_啡吮_画的插画

一、什么是插画?

在我们的日常生活中,人与人之间常常需要表达自己的想法给对方知道,或者要告诉别人,你心里头有什么心事。这时候除了用“语言”或用“文字”来表达之外,还有一个方法就是“图画”。

纯粹的“图画”就是把自己的感情,用绘画的风格和技巧来表现在画面。这类的作品,我们经常在各种地方看到。至于“插画”,简单的说,就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

用我自己的方式去表达,插画就是我们蒙昧时期最主要的视觉经验。小人书摊上的《三国演义》与躲在课桌底下偷看金庸小说里漂亮的黄蓉插画是一个不容磨灭的共同回忆。

插画是我们在看“几米”绘本时,其中一张一张的图画。透过一幅一幅的图画就能将整个故事的情节串连起来,即便是不识字的小朋友,也可以透过图片,利用看图说故事的方法来猜想出故事的内容在表达什么。

插画是我们在看电视台报告天气情况时的背景图像,直观解释天气变化的形式。

插画是在报纸副刊中,常常会看到一些有趣的图像,比文章还要吸引人。

插画是在游戏中,展示出来的各种场景画面、人物角色。

插画是热卖CD唱片上的线条式人物。

插画是

二、插画视觉

插画艺术的发展,可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的,看似简单的插画,原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述,让我给你举些例子:

壁画石刻:在古老的年代,人类就懂得利用“绘画”的形式,以线条、色彩等图像,使对方了解表达的内容。根据考古学家认定,人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画,假如从传达讯息的意义来说,这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。

日本的浮世绘:浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画,虽具有高度的艺术风格,但因当时的日本人视之为宣传单或海报,不加以重视,遂于江户末期至明治时代之间(19世纪后半),大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家,皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘,梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》,可说是取材自日本的浮世绘。

浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上,又因是当时的通俗绘画,题材多取自民众的生活习惯与日常景象,再加上独特的色彩与创意,每幅皆具有鲜明的日本民族风格,也反映当时的日本文化背景。

丰子恺的画集:曾被评论为“中国最像艺术家的艺术家”的丰子恺先生自1930年代创作“子恺漫画”起,即以其奇异的艺术魅力震撼了千万读者心灵。子恺先生曾留学日本,热衷于浮世绘,并在其中学习到不少的绘画技法。他的漫画,善取人间诸相,尤多以儿童题材,其中的大部分,皆是以丰家姐弟为模特儿,读之令人心动;又多有以古诗文意境入画,使读者在读画的同时得到了古典文学的涵咏朱自清曾称它是“带核儿的小诗”,俞平伯则认为:“子恺漫画”如“一片片落英都含蓄着人间的情味”。

丰子恺先生在当时在知名刊物(如《文学周报》)上刊登其富于诗意的插画,其表现完全可以称为中国插画艺术的第一人,最为人称道的就是他为弘一法师所绘画的《护生画集》。现在,虽然时隔70余年,大家仍然可以在各大小书店买到丰子恺先生的《护生画集》、散文集等,丰子恺先生的精神与他所画的作品一样可谓真正的“历久弥坚”。

插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现,以至目前国内主要流行杂志的插画,大多已是数字化产品。

平凡、淑芬:一对因为插画走在一起的情侣,最后还走上了人生必经之路,也因为插画找到了自己的人生目标和生活激情。他们在一起共同创作了无数脍炙人口的插画作品,网络上更戏言他们的插画组合为“平芬秋色”。平凡的作品中所营造出的气氛感觉、画面的构成、光影与绘图技巧,让人不得不欣赏佩服他对自己作品的认真,经营画面的每一个小细微处,对绘画所付出的热情与努力不悔。如同他的名字:“平凡”,他所追求的不是名与利、掌声与注目,而是对自己作品的不断要求的完美,不受外在(同行、读者)的评断与任何流言影响,坚持的只是他对自己绘图的热情与努力。而另一位,为日本著名漫画家柴门文的漫画“东京爱情故事”绘制了店头海报,“陈淑芬”这个名字开始在台湾动漫画界受到注目,之后陆续发表的“新同居时代”、“风翔万里”更将她的知名度推向另一个高峰。

在日本、台湾、香港甚至全中国,平凡与淑芬的插画代表着一个高度,也是东方插画艺术的典型。在他们的影响下,越来越多的年轻一代,利用电脑这个工具去创作插画,去开拓属于自己的那一片天空。

几米的绘本:“有时候/我喜欢眼睁睁地看着/时间/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/地流逝/我无所谓/我无能为力”(《1_2_3_木头人》)

面对这样的文字,已经说不出各种“有哲理”的无谓话。2002的新年,不知道是不是巧合,辽宁教育出版社与三联书店几乎是在同时大张旗鼓地推出了几米的作品。在内地,一场关于几米的风暴就这样拉开了帷幕。现在,从口袋书、笔记本,到手机、T恤,甚至电影,几米的作品无处不在,几米俨然已经成了年轻白领们最时尚的话题。每一种流行都有其流行的理由,几米的作品也不例外。它其中的一些元素已经作为流行的原因,深深地嵌入了我们的生活。对于几米绘本的感悟,已经有为数不少的读者发出,就绘本的根本来看,图画就是一张一张的插图,感觉得到几米就是用插画来说故事,向你述说着一个一个动人的故事。

BENJAMIN的插画:国内原创插画家的代表,其作品和风格都得到了业界的一致好评,称他为“新锐”。BENJAMIN是一个大男孩,服装设计出身,后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作,在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体,具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中,在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪,在细致的刻画部分却又半丝不含糊,这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字,文笔尖锐华丽,与他的画相映成趣。

三、插画技法

无论是传统画笔,还是电脑绘制,插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程,有很强烈的个人情感依归。有关插画的工作很多种,像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的,不同性质的工作需要不同性质的插画人员,所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画,每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化,要求也越来越高,走向了专业化的水平。再也不同于以前,有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。

画插画,最好是先把基本功先练好,像素描、速写。素描,是训练对光影、构图的了解。

而速写则是训练记忆,用简单的笔调快速的绘出影像感觉,让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画,像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等,找到适合自己上色方式。

当然,现在也可以使用计算机绘图,像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件,photoshop是点阵式的,而painter则是可以模仿手绘笔调的。

插画的创作表现可以具象,亦可抽象,创作的自由度极高,当摄影无法拍摄到实体影像时,藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。

下面两幅插画是作者参加“城市的某个角落”命题插画设计比赛的参赛作品,使用软件是Photoshop、Painter,放大图请浏览中心人网站中的“照相馆”栏目。

后记:看看时装杂志、流行刊物,更多出现在我们面前的是个性张扬而又富有外国味道的插画,所以很想写写关于插画的艺术,也想写写关于本地范围的插画家。

文中的例子只是众多插画家中的冰山一角,也是按作者心中留有印象的插画家出现顺序列举出来,绝对是例子而已。读他们的插画读到后来,心情上早已不把它们仅仅等同于一般的观赏娱乐了。学以致用,读者们下次在其它的杂志看到有插画风格的页面,想到这就是插画,这就是表达某种思想的创作,这样就实现了作者在写本文时的希冀。

更进一步,如果能和作者一样,读着他们的插画时,不仅知道天外有天的道理,还乐于把它们的绘画风格和宗旨与近似的画家或作品放在一起理解和揣摩,比如蔡志忠与时下的朱德庸,几米与麦兜,Thomas_arwick与Jeffrey_alvimari等等等等。那么,你又学习到了一门新的艺术,这种艺术就是“插画”。

图中是_啡吮_画的插画

三、什么是ps啊要怎么做ps啊

PS指Photoshop，photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。多数人对于PHOTOSHOP的Photoshop CS3操作界面了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”，并不知道它的诸多应用方面，实际上，PHOTOSHOP的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。请看下面介绍：

1、平面设计

平面设计是PHOTOSHOP应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要PHOTOSHOP软件对图像进行处理。

2、修复照片

PHOTOSHOP具有强大的图像修饰功能。利用这些功能，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。

3、广告摄影

广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过PHOTOSHOP的修改才能得到满意的效果。

4、影像创意

影像创意是PHOTOSHOP的特长，通过PHOTOSHOP的处理可以将原本风马牛不相及的对象组合在一起，也可以使用“狸猫换太子”的手段使图像发生面目全非的巨大变化。

5、艺术文字

当文字遇到PHOTOSHOP处理，就已经注定不再普通。利用PHOTOSHOP可以使文字发生各种各样的变化，并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。

6、网页制作

网络的普及是促使更多人需要掌握PHOTOSHOP的一个重要原因。因为在制作网页时PHOTOSHOP是必不可少的网页图像处理软件。

7、建筑效果图后期修饰

在制作建筑效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在PHOTOSHOP中增加并调整。

8、绘画

由于PHOTOSHOP具有良好的绘画与调色功能，许多插画设计制作者往往使用铅笔绘制草稿，然后用PHOTOSHOP填色的方法来绘制插画。

除此之外，近些年来非常流行的像素画也多为设计师使用PHOTOSHOP创作的作品。

9、绘制或处理三维帖图

在三维软件中，如果能够制作出精良的模型，而无法为模型应用逼真的帖图，也无法得到较好的渲染效果。实际上在制作材质时，除了要依靠软件本身具有材质功能外，利用PHOTOSHOP可以制作在三维软件中无法得到的合适的材质也非常重要。

10、婚纱照片设计

当前越来越多的婚纱影楼开始使用数码相机，这也便得婚纱照片设计的处理成为一个新兴的行业。

11、视觉创意

视觉创意与设计是设计艺术的一个分支，此类设计通常没有非常明显的商业目的，但由于他为广大设计爱好者提供了广阔的设计空间，因此越来越多的设计爱好者开始了学习PHOTOSHOP，并进行具有个人特色与风格的视觉创意。

12、图标制作

虽然使用PHOTOSHOP制作图标在感觉上有些大材小用，但使用此软件制作的图标的确非常精美。

13、界面设计

界面设计是一个新兴的领域，已经受到越来越多的软件企业及开发者的重视，虽然暂时还未成为一种全新的职业，但相信不久一定会出现专业的界面设计师职业。在当前还没有用于做界面设计的专业软件，因此绝大多数设计者使用的都是PHOTOSHOP。

上述列出了PHOTOSHOP应用的13大领域，但实际上其应用不止上述这些。例如，目前的影视后期制作及二维动画制作，PHOTOSHOP也有所应用的。

【Photoshop功能特色】

从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。

图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜象、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。

图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。

校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。

特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。

目前最新版本Adobe Photoshop CS4除了包含Adobe Photoshop CS3的所有功能外，还增加了3D和视频流、动画、深度图像分析等。

Photoshop CS4通过使用对3D的支持，人们可以将3D内容纳入到他们的2D作品中，包括在3D模式下编辑文本。Enhanced

Vanishing Point使设计人员可以进行远景测量，并从Enhanced Vanishing Point输出一个3D模型。

[编辑本段]【photoshop的诞生过程】

Photoshop的主要设计师Thomas Knoll的爸爸Glenn Knoll是密执根大学教授，同时也是一个摄影爱好者，他家地下室是一个暗房。他两个儿子Thomas和John从小就跟着爸爸玩暗房，但John似乎对当时刚刚开始发行的个人电脑更感兴趣。此后Thomas也迷上的个人电脑，并在1987年买一台苹果电脑（Mac Plus）用来帮助他的博士论文。

Thomas发现当时的苹果电脑无法显示带灰度的黑白图像，因此他自己写了一个程序Display。而他兄弟（弟弟？）John这时在星球大战导演Lucas的电影特殊效果制作公司Industry Light Magic工作，对Thomas的程序很感兴趣。两兄弟在此后的一年多把Display不断修改为功能更为强大的图像编辑程序，进过多次改名后，在一个展会上他们接受一个参展观众建议把程序改名为Photoshop。此时的Display/Photoshop已经有Level，色彩平衡，饱和度等调整。此外John写了一些程序后来成为插件（Plug-in）的基础。

他们第一个商业成功是把Photoshop交给一个扫描仪公司搭配卖，名字叫做Barneyscan XP，版本是0.87。与此同时John继续在找其他买家，包括SuperMac和Aldus都没有成功。最终他们找到了Adobe的Russell Brown，Adobe的艺术总监。Russell Brown在此时已经在研究是否考虑另外一家公司Letraset的ColorStudio图像编辑程序。看过Photoshop以后他认为Knoll兄弟的程序更有前途。在1988年8月他们口头决定合作，而真正的法律合同到次年4月才完成。

合同里面的一个关键词是Adobe获取Photoshop“license to distribute”，就是获权发行而不是买断所有版权。这对后来Knoll兄弟发大财奠定了基础。

经过Thomas和其他Adobe工程师的努力，Photoshop版本1.0.7于1990年2月正式发行。John Knoll也参与了一些插件的开发。第一个版本只有一个800KB的软盘（Mac）。

在90年代初美国的印刷工业发生了比较大的变化，印前（pre-press）电脑化开始普及。Photoshop在版本2.0增加的CYMK功能是的印刷厂开始把分色任务交给用户，一个新的行业桌上印刷（Desktop Publishing－DTP)由此产生。

【Photoshop版本历史】

1985年，美国苹果Apple电脑公司率先推出图形界面的Macintosh麦金塔系列电脑。1986年夏天，Michigan大学的一位研究生Thomas Knoll编制了一个程序，为了在Macintosh Plus机上显示灰阶图像。最初他将这个软件命名为display，后来这个程序被他哥哥，John Knoll发现了，他哥哥就职于工业光魔（此公司曾给《星战2》做特效），John建议Thomas将此程序用于商业价值。John也参与开发早期的photoshop软件，插件就是他开发的。在一次演示产品的时候，有人建议Thomas这个软件可以叫photoshop，Thomas很满意这个名字，后来就保留下来了，后来被Adobe收购后，这个名字仍然被保留。

1988年夏天，John在硅谷寻找投资者，并找到Adobe公司，11月Adobe跟他们兄弟签署协议——授权销售。他们第一个商业成功是把Photoshop交给一个扫描仪公司搭配卖，名字叫做Barneyscan XP，版本是0.87。与此同时John继续在找其他买家，包括SuperMac和Aldus都没有成功。最终他们找到了Adobe的Russell Brown，Adobe的艺术总监。Russell Brown在此时已经在研究是否考虑另外一家公司Letraset的ColorStudio图像编辑程序。看过Photoshop以后他认为Knoll兄弟的程序更有前途。在1988年8月他们口头决定合作，而真正的法律合同到次年4月才完成。合同里面的一个关键词是Adobe获取Photoshop“license to distribute”，就是获权发行而不是买断所有版权。这对后来Knoll兄弟发大财奠定了基础。

经过Thomas和其他Adobe工程师的努力，Photoshop版本1.0.7于1990年2月正式发行。John Knoll也参与了一些插件的开发。第一个版本只有一个800KB的软盘（Mac）。

在20世纪90年代初美国的印刷工业发生了比较大的变化，印前（pre-press）电脑化开始普及。Photoshop在版本2.0增加的CYMK功能是的印刷厂开始把分色任务交给用户，一个新的行业桌上印刷（Desktop Publishing－DTP）由此产生。

2.0其他重要新功能包括支持Adobe的矢量编辑软件Illustrator文件，Duotones以及Pen tool（笔工具）。最低内存需求从2MB增加到4MB，这对提高软件稳定性有非常大的影响。从这个版本开始Adobe内部开始使用代号，2.0的代号是 Fast Eddy，在1991年6月正式发行。1.0的样子

下一个版本Adobe决定开发支持Windows版本，代号为Brimstone，而Mac版本为Merlin。奇怪的是正式版本编号为2.5，这和普通软件发行序号常规不同，因为小数点后的数字通常留给修改升级。这个版本增加了Palettes和16-bit文件支持。2.5版本主要特性通常被公认为支持Windows。

此时Photoshop在Mac版本的主要竞争对手是Fractal Design的ColorStudio，而Windows上面是Aldus的PhotoStyler。Photoshop从一开始就远远超过 ColorStudio，而Windows版本则需经过一段时间改进后才赶上对手。

版本3.0的重要新功能是Layer，Mac版本在1994年9月发行，而Windows版本在11月发行。尽管当时有另外一个软件Live Picture也支持Layer的概念，而且业界当时也有传言Photoshop工程师抄袭了Live Picture的概念。实际上Thomas很早就开始研究Layer的概念。

版本4.0主要改进是用户界面。Adobe在此时决定把Photoshop的用户界面和其他Adobe产品统一化，此外程序使用流程也有所改变。一些老用户对此有抵触，甚至一些用户到在线网站上面抗议。但进过一段时间使用以后他们还是接受了新改变。

Adobe这时意识到Photoshop的重要性，他们决定把Photoshop版权全部买断，Knoll兄弟为此赚了多少钱细节无法得知，但一定不少。

版本5.0引入了History（历史）的概念，这和一般的Undo不同，在当时引起业界的欢呼。色彩管理也是5.0的一个新功能，尽管当时引起一些争议，此后被证明这是Photoshop历史上的一个重大改进。5.0版本在1998年5月正式发行。一年之后Adobe又一次发行了X.5版本，这次是版本5.5，主要增加了支持Web功能和包含Image Ready 2.0。

在2000年9月发行的版本6.0主要改进了其他Adobe工具交换的流畅，但真正的重大改进要等到版本7.0，这是2002年3月的事件。

在此之前，Photoshop处理的图片绝大部分还是来自于扫描，实际上Photoshop上面大部分功能基本与从90年代末开始流行的数码相机没有什么关系。版本7.0增加了Healing Brush等图片修改工具，还有一些基本的数码相机功能如EXIF数据，文件浏览器等。

Photoshop在享受了巨大商业成功之后，在21世纪开始才开始感到威胁，特别是专门处理数码相机原始文件的软件，包括各厂家提供的软件和其他竞争对手如Phase One（Capture One）。已经退为二线的Thomas Knoll亲自负责带领一个小组开发了PS RAW（7.0）插件。

在其后的发展历程中photoshop 8.0的官方版本号是CS、9.0的版本号则变成了CS2、10.0的版本号则变成CS3、11.0的版本则变成CS4。

CS是Adobe Creative Suite一套软件中后面2个单词的缩写，代表“创作集合”，是一个统一的设计环境，将Adobe Photoshop CS2、Illustrator CS2、InDesign CS2、GoLive CS2和 Acrobat 7.0 Professional软件与 Version Cue CS2、Adobe Bridge和 Adobe Stock Photos相结合。

最新版本是Adobe Photoshop CS4。

Adobe photoshop重要版本历史:

版本操作系统开发代号发售日期新特性

0.63 Macintosh 1988年10月

1.0 Macintosh 1990年2月

2.0 Macintosh快速漩涡 1991年6月路径

2.5 Macintosh隼 1992年1月

Windows硫磺 1992年1月

IRIX/Solaris 1993年11月

3.0 Macintosh虎山 1994年9月调色板标签、图层

Windows/IRIX/Solaris 1994年11月

4.0 Macintosh, Windows大电猫 1996年11月可调整的图层，可编辑类型(之前版本添加后马上就光栅化了)

5.0 Macintosh, Windows奇怪货物 1998年5月多次撤销(历史面板)，色彩管理

5.5 Macintosh, Windows 1999年2月与ImageReady同捆，储存为网页用，吸取，向量图象

6.0 Macintosh, Windows毛发中的维纳斯 2000年9月更新用户界面，"溶解"滤镜，图层模式/混合图层

7.0 Mac Classic/OS X, Windows流动的天空 2002年3月文本全部向量化，修复笔刷，新绘画引擎

7.0.1 Mac Classic/OS X, Windows 2002年8月支持相机 RAW 1.x(可选插件)

CS(8.0) Mac OS X, Windows暗物质 2003年10月支持相机 RAW 2.x，Highly modified"Slice Tool"，阴影/高光命令，颜色匹配命令，"镜头模糊"滤镜，实时柱状图，Detection and refusal to print scanned images of various banknotes，使用Safecast的DRM复制保护技术，支持JavaScript脚本语言及其他语言

CS2 Mac OS X, Windows空间猴子 2005年4月支持相机 RAW 3.x，智慧对象，图像扭曲，点恢复笔刷，红眼工具，镜头校正滤镜，智慧锐化，Smart Guides，消失点，改善64-bit PowerPC G5 Macintosh计算机运行Mac OS X 10.4时的内存管理，支持高动态范围成像(High Dynamic Range Imaging)，More smudging options, such as"Scattering"，改善图层选取(可选取多于一个图层)

CS3所有Mac OS X, Windows Red Pill 2007年4月可以使用于英特尔的麦金塔平台，增进对Windows Vista的支持，全新的用户界面，Feature additions to Adobe Camera RAW，快速选取工具，曲线、消失点、色版混合器、亮度和对比度、打印对话窗的改进，黑白转换调整，自动合并和自动混合，智慧(无损)滤镜，移动器材的图像支持，Improvements to cloning and healing，更完整的32 bit/ HDR支持(图层,绘图,更多滤镜与调整)，快速启动

CS4所有Mac OS X, Windows巨石群 2008年9月23日 Adobe CS4套装拥有一百多项创新，并特别注重简化工作流程、提高设计效率，Photoshop CS4支持基于内容的智能缩放，支持64位操作系统、更大容量内存，基于OpenGL的GPGPU通用计算加速

[编辑本段]2、PS指“附言”与“后记”

PS指是postscript（备注，又可解释为附言、后记）的缩写

1、(信末签名后的)再者,又及;附言(略作P.S., PS., PS或 p.s.)

2、(书等的)附录;跋,补遗

3、[英](新闻广播后的)结束语

[编辑本段]3、PS字体

PS指PS字体。PS字体是用Adobe的PostScript语言描述的一种曲线轮廓字体。PS字体是设计用于PS设备输出的，主要用于激光打印机和激光照排机输出。由于屏幕不是PS设备，故PS字不用于屏幕显示，因此，PS字在使用时要用相应的点阵字体来显示。PS字体是打印质量最好的字体，可以任意缩放，打印清晰、光滑。PS字体一般安装在与打印机或照排机相连的硬盘上。PS语言是国际上标准和最先进的页面描述语言，以其在精确描述文字、图像方面的优势而成为目前最先进的激光打印语言，其能力要远远超过PCL语言。

[编辑本段]4、索尼PS游戏机

PS是日本索尼公司的著名游戏机playstation系列，翻译成中文为“游戏工作站”。

PS目前已经推出的版本有PS、PSone、PS2、PSP、PS3。

【PlayStation】

老版PSPlayStation是索尼公司在1994年推出的第一次家用电视游戏娱乐平台。PS推出后的几年后不但成功击败日本世嘉公司的SS（世嘉土星）游戏机，更以PS成为游戏界的一代霸主。

主机性能：

CPU: R-3000A 32BIT RISC CPU(33.8688 MHz)(运算速度: 30MIPS)

内存: 28Mbit(主RAM16Mbit，VRAM 8BIT，声音RAM 4Mbit)，扩充记忆卡

超薄PS显视:解象度: 256 X 244(最大640 X 480)

最大发色数: 1677万色

特显机能:放大缩小，回旋，变形，多重卷轴，象皮泥效果等，最多一屏同显4000个活动个色，每秒处理36万多边形

声音: PCM音源24路，信号采样频率44.1KHz，和CD音乐相同

周边设备:扩展记忆卡，鼠标，电影卡，远程通信端子，各种手制等。

【PlayStation 2】

老版PS2PlayStation 2，简称PS2，是Sony旗下的新力电脑娱乐主机,于2000年3月4日推出的家用型128位游戏主机。

日本推出当天即造成抢购热潮，并于2004年在全球推出了超薄版的PS2主机(名称为PlayStation Two，相对于MINI版的PS——PlayStation One来说)，到2005年11月29日为止已经在全球销售突破1亿1万台。索尼公司凭借PS2的先进性能再次击败世嘉公司的DC主机以及微软公司的XBOX，二度问鼎电视游戏平台冠军。

虽然XBOX360,PS3,WII等次时代主机问世已经有一段时间，但是单从硬件和游戏的销量来看，PS2还是处于遥遥领先的地位。如果真要赶上并超过PS2的辉煌，恐怕还真不是件很容易的事情。超薄PS2

游戏机类型 SONY PS2游戏主机

处理器 PS2的中央处理器Emotion Engine,与Platinum III一样使用了现时最先端的半导体技术0.18技术,时钟速度为300Mhz,较Dreamcast的200Mhz快三分一

内存 32MB

像素填充率 2.4G像素/秒

多边形性能每秒钟可处理多达7500万个多边形

浮点运算 6.2 GFLOPs MPEG2性能

高清格式 480i

游戏载体 DVD

手柄有线手柄

存储扩展记忆卡

颜色黑色或白色

尺寸 182×301×78

重量 2.5KG

电源 110V-220V

功耗 40W

附件 PS2原装手柄一个,说明书1份,保修卡一张,电源适配器一个, AV线一根

【PlayStation 3】

老版PS3PlayStation 3是日本索尼(Sony)旗下的新力电脑娱乐SCEI所开发的次世代PlayStation游戏机(简称为PS3)。于2005年5月中旬E3电玩展上发表，预订于2006年11月11开始发售日版。

PlayStation 3的详细规格内容为，使用SCE、东芝及IBM共同开发的“Cell”中央处理器。“Cell”是一枚高性能的处理器，最大特征是称为“Cell运算”的网络分散运算功能。PS3内藏的Cell能将家庭服务器和电视机等连结成位元网络中的一部份。情况就好像网格运算一样，分散并即时处理各个指令。透过光纤网络，“Cell”能够与其他“Cell”连结成为可比拟超级电脑的运算能力。

PS3将能够兼容Blu-ray Disc（BD-ROM即蓝光DVD）规格，而且亦能向后兼容PlayStation和PlayStation 2所制作的CD-ROM及DVD-ROM游戏光盘。

可以说PS3是目前性能最强的主机，SONY对这台主机给予了很高的期望，希望PS2的辉煌能由此延续下去。

游戏机类型 SONY PS3 80G游戏主机

处理器 IBM Cell 3.2GHz

显示芯片 RSX 550MHz

内存 256MB XDR主内存, 256MB GDDR3显存

硬盘 80G可拆卸2.5寸SATA

像素填充率 8条顶点着色渲染管线和24条像素着色渲染管线

浮点运算 2 TFLOPS

高清格式 480i, 480p, 720p, 1080i, 1080p

游戏载体蓝光

读取速度 BD×2, DVD×8, CD×24, SuperAudioCD×2

网络功能网络下载,网络浏览,网络在线升级,网络游戏对战

无线 3个Ethernet(10BASE-T,100BASE-TX,1000BASE-T), WiFi,蓝牙

蓝牙 Bluetooth 2.0

HDMI HDMI 1.3

音效支持Dolby 5.1声道环绕音效, DTS,线性PCM以及其它音讯格式

手柄蓝光无线六轴手柄

接口 4个USB2.0, 1个HDMI, 1个端子输出模拟，1个影音多重输出接口, 1个数字输出接口

存储扩展 MemoryStick/MemoryStickDuo/MemoryStickPRO记忆卡, SD卡, miniSD卡, CF卡

其他功能硬盘影音播放,第3方软件支持

颜色黑色

尺寸 325x98x274mm

重量 5KG

电源 110V-250V电源适配器

功耗 380W

附件 6轴手柄1个,电源线1根,手柄用USB mini充电连接线1条,网线1条,音频/视频/混合连接线1条