一、游戏原画设计师工资高吗

一原画行业有没有前途，要看游戏行业好不好。

中国的游戏行业跟国外的游戏行业最大的不同在于中国老百姓的生活习惯，中国对电子产品的普及度和依赖度是远远大于西方国家的青少年，我们从小就很少有户外活动这种说法，而外国人呢？他们80%的青少年之间的人际交流都是户外游玩之类的场所进行，这就意味着他们对手机、电脑的依赖度是比较低的，他们还是会玩线上游戏的，只是普及度没有中国高。

中国在20年前颁布过排外的游戏禁令，认为一切境外游戏机和大部分游戏都属于坑害青少年的东西，其实他本质的作用是保护本土的游戏产业成长。因为没有游戏机的竞争，网络领域产品就被保留了下来，当中国的市场就变成了互联网游戏市场，游戏模式也跟随着魔兽模式，而非电玩市场。所以中国大部分爱投资的玩家都是网络游戏玩家，人与人之间的交流也就依赖着网络，久而久之当手机的智能水平提高，各种互联网产品渗入到中国人所有的生活点滴后，中国人就彻底的脱离不开网络社交特点强的手机了。所以中国人更喜欢低头玩手机多过在外面踢球。

所以线上社交游戏就成为了很有前景的游戏类型。游戏兴，原画兴，那么原画产业也随着游戏产业的发展，而进入了一个相当火爆的时期，对原画方面的人才，尤其是高质量的人才非常的渴求，这就是为什么原画师的薪水很高，而且很有前景，游戏产业一直以来都是一个朝阳产业，所以原画师的现状是什么？现状就是只要你有原画的实力，你肯定混不差，当然前提是建立在实力的基础上，你如果什么也不会，游戏产业在火爆，和你也没什么关系。

（1）如果你想去游戏公司工作，那么肯定去中国的一线城市和二线城市比较好，当然大家肯定会首选北上广深这些地方的，可以没问题的，还有每个省的省会，每个省的经济中心，这些都是游戏公司比较集中的城市、

（2）以上并不意味着，你学习原画，就必须要去大城市，如果你想做一个自由原画师，在家接单，那即便你家在农村，在深山老林，只要你有电脑有网，能连接互联网世界，那么你依然可以工作，因为在互联网上就可以接单嘛，反而没有地域的限制

学原画的既可以有工作城市的要求，也可以没有，看你以后怎么选择，在你来工作暂时不重要，重要的是你的先学会，先有这方面的能力，如果你什么都不会，即便在人间仙境工作，你也没什么机会，先别想那么遥远的事情，先想想怎么提高自己的原画板绘绘画技术吧，同学们如果想学习这一块少走弯路的话，可以过来听一下我每天晚上8点直播的原画板绘直播课。想听得同学可以通过我的味心（谐音），首先位于前边的是：w9，排在后边的是：kaka，把以上两组按照先后顺序组合起来即可，很简单，也很容易记。最好的学习方式就是通过直播的形式进行一个学习，先不要考虑这个行业适合不适合你，只要你喜欢绘画，就有必要来了解一下这个行业，仅仅停留在你想的层面，无法有效的提升自己。先动起来，你会发现一个不一样的世界，原来绘画还可以这么玩。

1.绘画的基本功：

构图，透视，人物比例，光影（Value）材质渲染，

色彩原理，草图能力。

前期建议多去临摹前辈的作品

2.细说的话分为：

（1）人物骨头以及五官构成

（2）各种光源的设计和绘制

（3）不同头发的绘制

（4）型男靓女的绘制

（5）各种人体比例的认知

（6）对人体解剖、胸腹腔体和四肢都有所了解

（7）对人体基本动态绘制

（8）人体皮肤质感绘制

（9）各种服饰风格和东西方服装的差异及花纹的绘制

（10）各种古装、朋克、现代、科幻服装都有所了解

（11）人物剪影造型设计

（12）人物性格和造型的关系

（13）正派角色的造型特征

（14）反面角色的造型特征

（15）怪物的造型设计

（16）NPC人物的设定

（17）人物设定的基本要素

（18）多个光影的综合运用和变化

等等很多内容都要有所熟知和熟练绘制；

“角色原画”如此精确的定位面临着激烈的竞争，而另一个让你脱颖而出的重点就是要有自己独特的风格，基本功好的人皓若繁星，但是假如那些基本功非常好的人却没有你有自己的风格，那么其实你比他们有更大的优势

因为游戏原画师的绘画特色，尤其是人物原画师的特色，有时候能决定一个公司的整体美术风格，让这个公司拥有一个整体的画风视觉形象，从而这个公司就比别的公司更抢眼球，所以一个有独特而成熟风格的原画师是很抢手的。

1、不要“眼高手低”:

如何学习板绘原画绘画，到处收藏素材，这是每个学习绘画的朋友都会干的一件事,在各大论坛和社交平台上关注了海量的大神画师,天天点赞、天天看,收藏夹里都快爆满了,然后呢?依然什么都不会..在收藏夹里吃灰,除了占空间,什么用处都没有。

问题总结:

只会临渊羡鱼,却忘了退而结网。对他们而言，“学习板绘原画绘画”只不过是一句空空如也的口号至于怎么做,自己压根没有想过，甚至玩起了“三天打鱼两天晒网”一手抱着数位板，一手刷着视频和论坛而已，只看不练,只会在慵懒的道路上越走越远!

2.不要迷信“少走弯路”类:

“这么多人体动态,全部画完得等到什么时候啊!”"我看到了-一个教程，上手好快啊,就是它啦!别的我都不看啦!”这个问题强调了几百遍了，学绘画没有所谓的速成捷径,如果这么容易，那画家早就满大街都是了。

问题总结:

虽然说学习这个事儿，怕走弯路本身没有什么不对,但由于初学者不知道哪些是重点,在迷信“少走弯路的同时,也同样会陷入基础不牢固的境地,从而影响后续的很多学习。真的想要认真学画的同学,千万不要迷信少走弯路!学绘画,稳扎稳打、循序渐进才是正确的打开方式,前期可能会痛苦-点,但你基础牢固后,后期你就顺了。

3，沾沾自喜，盲目乐观类。

“今天画的感觉不错!明天可以不画了吧?”

“这幅画我得了好多赞啊!看来成功在即啦!

“最近进步挺大,可以稍微喘口气了.吧?”

不好意思,抱有这些想法都是,不!可!取!的!

问题总结:

画画并不是用来炫的,对于初学者来说很大的那些“成就放到你所崇拜的大触跟前,根本不值一-提,凡事没有简简单单成功的说法,绘画也是如此哦!什么?你想秀么?那就再接再厉吧!

1.坚持坚持是超越自己的精神支柱，学习板绘原画绘画要耐的住寂寞。出现在某个时期作画烦、燥、浮、乱的情况要能沉下心来分析问题所在，这时要在老师的帮助下解决画面问题和心理问题,这样坚持下来才会拨云见日。

2.勤奋勤奋是超越别人的一对翅膀，你用的时间越多你就会飞的越快。我们所谓的天才就是勤奋的结果。

3.努力：努力是除了用更多的时间外，还要你更加的用心去经营自己的绘画事业，这样努力才会变得更有价值。

4.自信相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不断的提高。自信心来自你对绘画的热爱和理解。

5.情感让我们爱上绘画，当你每画一副画投入情感的同时，也享受了绘画带给你的乐趣。有些作画过程会让你受益匪浅，一生难忘。

误区1：学眼睛怎么画？小狗怎么画？

板绘原画画画学的是观察、造型、色彩、构图等思维方式，通常长期的训练，潜移默化的提高绘画能力，那么画任何题材都游刃有余，这远胜于学100张画，并不是口诀、公式，甚至技法。

误区2：完成一幅画很快很潇洒

短视频看多了，给人们一种错觉，认为完成一幅画很快、很潇洒，其实需要数小时。越简单的东西，越显功底（绘画能力），半小时完成的人物速写，那是10几年的沉淀。

误区3：画画可以速成

画画不是搞学术，知识点只有一丢丢，甚至是矛盾的，可以摒弃的，这就是艺术，背熟了也没用，会运用了才叫掌握了。想一想，形成一种思维方式，是不是需要花很长时间。

误区4：课时越长，性价比越高

学画画，不是干看视频，最重要的是多练，最有效的办法是“练习+指导”。你需要知道“为什么要这样画？”，“出了什么问题？”，“应该如何改进？”，这样才事半功倍。没有指导的课程和一张光碟有区别吗？老师在学员身上花的时间越多，那么课程才越有价值，

1、色盲。

在十种不适合学板绘原画画画的人中，色盲可以说是没有天分和运气的群体，绘画的过程中需要准确分辨各种色彩，如果连色彩都分不清楚，如何能学好板绘原画画画呢?

2、内心浮躁。

画画是-个极静的过程，如果是内心浮躁的人去学习画画，那想都不用想，绝对是学不好的，三两下就燥起来了，当然如果你想改变，想通过绘画改变自己浮躁的内心，也是可以的，这个是需要一个训练的过程的

3、急于求成。

对待任何事情都可以说是不能急于求成的，尤其是画画，如果想着急于求成作出一-幅惊人的画作，那绝对是不适合学习画画的，毕竟画画是没有速成的可能的。

4、画画狂。

画画狂是真心喜欢，但相对来说当下社会天天埋头苦画并不是什么好事情，而且学习画画本身是为了更好的融入生活，如果画画打乱了生活，那还是建议不要学了。

5、轻言放弃

做任何一件事情轻言放弃所带来的损失都是不小的，如果说在画画的过程中不能坚持,不愿意刻苦坚持练习，那还是劝你接触都不要接触了。

6、伸手党

在十种不适合学画画的人中伸手党主要指的是没有自己想法的人，画画不仅需要坚持，还需要自己有想象力，所以如果是只想照葫芦画瓢那建议别碰画画了。

7、单纯为了虚荣心

学习画画需要坚持和兴趣，如果完全将画画看作是自己虚荣心的产物，那不仅学起来会觉得枯燥无味，很难坚持下来，而且想要获得很好的“成就”也是不可能的。

8、坐不住

坐不住算是学习画画的一大“禁忌”，-幅画要想做成，至少需要个把小时，如果是坐不住，那想要很好的完成一幅画作可以说是难上加难。

9、不喜欢画画

有时候学习画画可能是被逼迫，所以要提醒的是如果不喜欢画画那就绝对不要接触画

，因为既耗费时间又耗费金钱，那将是一-笔巨大的“损失”啊!

10、不尊重老师

在十种不适合学画画的人中不尊重老师肯定是学不好画画的，毕竟画画是-门艺术，光靠想想是很难作出一幅佳作的，所以不尊重老师的话就别学了。

二、学游戏原画设计好找工作吗

第一插画和原画哪个就业前景好？

在2010年以前相对来说，插画比原画的就业要好，自从2010年，智能手机兴起，互联网移动端游戏兴起以后，游戏行业得到了极大的发展，相应的原画产业也有了很好的提升，导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的，从就业和薪水层面来讲，原画已经超越了插画。如果学的话，大家可以优先考虑学习原画这一块。

原画和插画从难度的角度来说，不分伯仲，基本上难度差不多，虽然原画画起来相对来说比较随意，但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了，原画师需要做的图更精美了，如果做的不好，会让后期做模型的小伙伴比较纠结的，从这个层面来说，原画的难度要比插画高一点，但是原画的薪资可是很高的，容易是留给笨蛋的，困难是留给强者的。

其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别，这重要，也不重要，因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的，真正有用的是能够从事这两个行业中的一个，真正的提升自己的能力，而不是仅仅是一个旁观者，这个世界上有前途的行业很多，我们如果只是一个看客，也只能是一个看客。

如果大家想提升自己的原画和插画能力，可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程，还有相关的软件和教程，不需要大家什么经济支出，每天都有，只有跟高手学习，我们自己才能成为高手，想学的可以到他的原画板绘插画学习裙：位于开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：869，排在最后尾部的一组数字是：377.把以上三组数字，按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的，可以先看看高手是怎么玩原画和插画的，他们是如何创作作品的，他们又是怎么样思考的，又如何把美表现的淋漓尽致的，而这一切都是需要在体验中获得，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

近几年随着计算机的发展，越来越多的工作通过计算机来完成，动漫专业发展的速度也越来越快，近几年从事原画和插画工作的人也越来越多，虽然从事这方面的人越来越多，但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢？

（1）设计内容不同。

游戏原画师需要根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。

（2）组成不同。

游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。

（3）应用不同。

游戏原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

插画，我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。

原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏向设计的，人物的服装、配件一定哟要清晰，这样才能使团队的工作进行得更加顺利。

在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定，如果从属于某个公司，就会一直有比较稳定的收入。而插画，通常是以约稿的形式，根据画幅和难以程度来付费。

所以个人认为，原画师更为稳定一些，但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些，工作性质更为灵活弹性。

游戏原画和插画最大的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。一个对内，一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以，绘画基础是必须掌握的。

总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展。

1.把握住校招的机会。

一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生，政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的，也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招，如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗

2.分清游戏原画和游戏插画的区别。

原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案，是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象，这个工作的核心就是设计，画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人，是因为插画更能炫技吸粉，也能让画师领略到创作的愉悦感，但原画一定程度上可以说不能算作创作，至少无法放飞自我想怎么画就怎么画，翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫，甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。

找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练，保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科；插画也就是美宣的工作偏重表现力，对基本功的要求会高无数倍，另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣，这部分工作大多由流向自由职业的散户在做，少数的岗位竞争激烈，而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来，新人直接和这帮人竞争毫无胜算。

3.留意时下流行的游戏风格，针对该风格去练习。

很多游戏公司都有自己成功的项目案例，那么后续项目会充分参考这款游戏的经验，大多有一些风格的继承，例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》，包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是，准备简历时先看看手游排行榜前50，好好分析一下那些游戏最热门，看它们的世界观设定，图形的设计，配色的体系等等，然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏，然后在世界观里插入一个你自己想像的角色，设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备，攻击方式等等，模拟真实的项目设定，然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品，攒5-10个，放在简历里也就显得十分专业，看上去与有经验的原画师无益，这时候HR才会留机会给你。

4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。

绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程，就算是入了行竞争同样激烈，绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习，保证有足够大的训练量必然会有进步，但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用，

三、游戏原画前景怎么样,好快毕业了,找工作吗

第一：学原画好找工作吗？其实找工作是一种渐入佳境的游戏。

好不好找工作，这事得问你自己，看看自己能力行不行，有没有拿得出手的作品，如果有，而且作品还特别好，那么你不用找工作，一堆游戏公司估计的强制挖你，瞬间成为一个香饽饽。如果你没有这方面的作品，或者想学原画还没学，处于零基础的水平，你现在考虑的不是找工作的问题，需要考虑的是怎么提升自己的能力的问题，先拿出一段时间来，学一下这方面的知识，然后再去找工作，当然刚开始新人，找工作确实挺费劲，不过没关系的，在学习中找工作，在找工作中学习，熬过最初的阶段，以后的路就好走了，不是谁上来就好找工作的，这里面有一个根据你的实力进化的过程。

现在很多人知道原画这个行业挺好，是一个很好的出路，刚开始大家喜欢通过自学的方式，可是基本上很少有学成功的，费了半天劲，结果心里是拔凉拔凉的，为什么会这样呢？首先是原画在我们国家其实是一个新兴的绘画门类，相关的书籍资料比较少，虽然也有，但是里面的内容讲的没有系统化，其次网上的视频教程，东一榔头西一棒槌的，整个教程系统学完以后就给人的感觉是散乱差。

为了帮助小伙伴们解决这个问题，让大家真正摆脱学无力的感觉，大家可以去我学习原画的基地学习，这里每天都有免费的原画板绘相关直播课，也有很多的视频教程和软件，每天晚上有时间过来听听课，总比自己一个人瞎摸索强，毕竟人家里面的老师都是千锤百炼的有很多相关经验，如果大家想去听的话，可以进他们的下面这个原画板绘教程裙：首先它开头的一组数字是：239.，中间的一组数字是：869，结尾的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。只有学习才能有未来，只有学习才能找到人生的机会，不要闭门造车，借鉴别人的经验，成就自己的强大，如果只停留在怕这怕那的心里状态里，这辈子什么事情也成不了，我们要么成为人才，要么成为废材。

很多人问，做原画师有前景吗？我憋着，我不想说，你们看看现在的90后，00后，10后，放学以后抱着手机在干什么？抱着电脑在干什么？你以为他们在工作吗？错，他们在玩，而且是在玩游戏，并且玩的是精美的游戏，游戏里的场景图像角色谁弄的？当然离不开原画师，所以原画师生产的产品，覆盖人群特别广，吸引力特别强，市场受众特别多，你说有前途没前途？这个行业都不用逻辑思维去分析，就知道前途杠杆的，就看你有没有实力抓住在这波浪潮中，是想做弄潮儿呢，还是想做旁观者呢？其实很多人都想做原画师，为什么呢？人少，钱多，升职快！

（1）时代在召唤优秀的原画师.

游戏从诞生到现在已经有几十年的历史了，游戏在发展中不断的变化。抛开游戏本身的游戏性不说，游戏音乐，游戏画面，游戏原画这些相对直观的部分都飞速发展前进，不断的给人带来新的震撼。

现在的我们再回首当年，留下的可能只有怀念与感慨了。随着经济不断发展游戏在进化，玩家的审美观也在进化，自然对游戏性外其他的方面的要求也就越来越高了。因而游戏原画师也就不能只停留在原地不思进取了！因为当年那种能画出分清男女就可以的时代早已经一去不返了。在国外，有很多我们熟悉的漫画家都做过游戏角色设定的工作。既宣传了游戏，更宣传了自己，原画师不仅为游戏设计了角色，更为玩家们创造了偶像。

从90年代中期到现在，PS系主机的兴起标志着游戏已经成为一种时尚、流行、都市文化，玩游戏的不再只是特定人群，电子游戏已经不是核心玩家的特定领域。“游戏就是游戏”的理论已经遭到了质疑，游戏也成为了多元化文化的产物。这也标志着游戏原画又一次革命的开始。大多数游戏主角的设定已经不是过去动作片硬汉的形象了、取而代之则是正太，萝莉。游戏角色里面的女人都是眉目清秀，面若桃花，身材曼妙，天生尤物；男人：清新俊逸，玉树临风，高大威猛。

（2）让人无法拒绝的薪资.

2018年初，由伽马数据、前程无忧、像素种籽三方合作发布了一份关于《2017年中国游戏人才薪资调查报告》，报告从游戏从业者的岗位、类别、区域等多个维度分析证实，游戏成最捞金行业，平均月薪过万，领跑文化行业！

目前，中国游戏产业已经进入快速发展期，2017年中国游戏市场实际销售收入约为2036.1亿，同比增长23.0%。经过连续多年的高速增长，游戏产业对人才的需求也在不断提升，间接带动了从业者薪酬的增长。报告显示，2017年，游戏产业从业者的平均月薪超过一万元，在文化传媒类产业中处于领先地位。伽马数据在此次调研中发现，游戏设计类职位是多数企业最紧缺的职位，企业为这些职位需求提供的薪资半数以上月薪过万，原画师的薪资在行业内高居榜首。

（3）做原画师的强大优势：

A：人才需求量非常大：

不管是网游、页游还是手游，都需要游戏原画这一环节，所以可想而知原画师是当今游戏行业的紧缺人才，目前全国的原画人才仅36万，随着游戏行业的蓬勃发展，未来3-5年内原画人才的缺口将高达150万。

B：不可替代强：

对于一名原画师来说，画画仅仅是表达想法的工具，他们拥有无穷的创造力、前卫的审美、广博的知识面和设计师的思维方式。他们的创作往往决定了作品的的整体风格，这就注定了原画师是不会被轻易替代的。

C：广阔的发展空间：

智能手机的普及让不同年龄、性别、民族、收入的人群都成为了游戏玩家，可以说，游戏的市场几乎是无限的，因此游戏原画师不仅这几年会受到追捧，未来10年仍然有很大的发展空间。

关于原画师哪里需求多的问题，从地理位置的角度来讲，东部沿海地区要比西部地区需求多，北上广深等一线城市需求量是最多的，其次是各个省的省会城市经济优势集中的地区。这些地方也是我们中国经济很活跃的城市。经济发达的地区才适合游戏公司的生存，这也从另外一个角度解释了为什么做原画这一块的工资是很高的。

这个事其实很简单，你先学上三个月的原画，有了一定的基础，可以先从网上接最简单的单，相关的网站有很多，根据客户的需求，然后画出相应的作品，画好好提交给客户，然后从平台获取对应的佣金即可。

没基础学原画怎么了？没基础难道就不能学原画了吗？这是谁造的谣？那些高手难道从娘胎里生出来就会原画吗？不也是从零没基础一步一步学的吗？他们中的很多人现在在这个行业，不是混的风生水起吗？也没见他们死翘翘呢？同学们，如果你们是零基础，想学原画，那咱学就是了，没什么好担心的，咱零基础没这方面的知识，但是咱有时间啊，花半年的时间玩命的学，我就不相信谁还敢说你没基础？时间就是我们最大的基础，时间就是我们最大的力量，时间可以换取一切，也可以改变一切。

原画师从来不是什么青春饭，也可以是你的中年饭，老年饭。想当年，我老师那一代的人学原画的时候，很多人说原画这玩意是青春饭，没必要学，现在我老师都50多岁了，人家依然干着原画这个行业，只是人家现在是一个大原画公司的董事长了，下边有一群高级原画师在给他忙碌着，他则可以喝喝茶，钓钓鱼，月底数数钱。

踏入任何一个行业，不仅是原画行业，你都需要不断的成长，不断的发展，刚开始你是一个菜鸟，然后是一个中级高手，再然后是高级大神，慢慢的做出了优秀的项目，获得了更多的工资，职位也慢慢的成了公司领导，在慢慢的你积累了一堆的徒弟，最后你可以自己创业开公司了，然后和更厉害的公司合作做产品，不断的发展壮大，请问这一节一节的进化怎么来的？当你老了，你有足够的钞票，来应对各种危机，如果你信了，原画是一个青春饭的行业，现在放弃了，然后以后所有的机会，你依然享受不到，做人做事，要有自己的思想，自己的眼光，只有这样才能引领自己的发展，成为一个真正优秀的人。

做原画师可以不累，你可以每天喝喝茶，晒晒太阳，吃饱了睡，睡醒了吃，然后再接着睡，请问这样的话，有公司会给你钱吗？不会的。任何一个行业都不是这样的。任何一个公司都不是慈善机构，都需要你付出勤劳和汗水，需要你做出像样的作品，需要你不断的去分析，去修改，去总结，不断的达到完美，不累一点，不苦一点，怎么会有这样的成果呢？任何一个行业，累是正常的，不要把累，当成是一种苦难和害怕，累其实是一种力量，一种推着你前进的力量，累的背后是美好，累的未来是优秀，累的赏赐是你老婆孩子安心的生活，累是最值得的一种感觉，也是一种勇敢者的游戏。

原画师是个非常棒的职业，就业范围很广，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。对于未来的原画师们，主要的职业规划方向有以下几个：

（1）游戏研发公司：

工作内容包括场景原画、角色原画、宣传原画等岗位，这是比较常见的就业去向。国内的一、二线游戏公司，不管是端游、手游还是页游收入都很稳定，项目收益较好一般还会有项目奖金。

如果个人意识比较优秀，晋升也会比较快。通常是初级原画师-原画师-组长-主美-艺术总监这样一个晋升流程，如果懂得策划又有技术意识能玩转引擎，成为制作人也不是不可能的。

（2）外包制作公司：

在外包公司一般是根据个人专业能力多劳多得，实力和效率跟薪酬成正比，绩效至上，工作强度比较大，但也正是由于这样的压力驱使，自身水平也会提升比较快。如果有意进入外包公司，一定要选择一家能接到的项目种类比较丰富，制作难度在自身所能驾驭的范围之上，能够有经验丰富的项目负责人或组长带领你一起攻克难关的公司。

（3）自由画师：

自己在家接外包，有稳定的各种外单资源，长期与各种外包编辑、发包人有频繁的工作往来。这样的自由SOHO职业人，除了游戏原画、卡牌、宣传海报、同人绘本等，能力强的画师还会接影视概念设计之类的高端项目外包。

（4）影视概念设计：

影视概念设计就是将剧本中虚幻的想法转变成视觉形象，剧组开机之前会根据各种导演的要求制作分镜头或者前期概念图，这在电影拍摄的前期设计环节至关重要。典型的概念设计工作通常是以创造力为核心，设计偏重于幻想类和科幻类的电影视觉内容。

（5）动画概念设计：

动画概念设计分2D跟3D，主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计，和游戏原画设计师差不多。目前在我国有超过3.5亿的青少年动漫读者和观众，是全球最大的动漫目标的消费市场，发展潜力很大。

（一）游戏原画分为场景原画、设定原画、CG封面原画

（1）游戏场景原画：------按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，以作者对叙述内容理解，发挥作者的创作绘画出游戏场景。

（2）游戏设定原画------指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物（怪物）、植物、机器，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

（3）游戏CG封面原画-------指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。

（二）游戏原画也可分为CG游戏原画和手绘原画

1.手绘原画

传统的手绘游戏原画。在A4纸上进行游戏原画创作设计，按工作特定要求或自行创作，对作业进行特定上色或创作上色。

2.数位板绘制

（1）数位板直接绘制。

利用数位板直接在电脑上作画，这种作画方式方便快捷。早在外国已经成为普遍作者的绘制作业方法。

（2）通过手绘再进行扫描并传输到计算机，然后对扫描的原画进行数位绘制和上色。

利用手绘再进行数码绘制，这种方式可以锻炼绘画基础，最为常见的是日本绘画师。

总体来说，选择原画师的工作可能会有些辛苦，但是这个行业能带给你的物质收获与职业发展是其他行业无法比拟的。

大多数人都是为了儿时的梦想来到这个行业的，能够用画笔创造出梦想中的世界，把创造美和快乐作为实现人生价值的目标来追求，那是无比幸福的事情。