好莱坞的电影是行销全世界的,所以好莱坞电影的取材也是面向全球。迪士尼过去的动画电影《狮子王》取材自《哈姆雷特》,不过故事发生在非洲;《花木兰》取材自中国中国北朝的叙事诗《木兰辞》;《钟楼怪人》改编自《巴黎圣母院》……
今天我们要说的电影是《阿拉丁》,影片是迪士尼继《奇幻森林》《美女与野兽》《小飞象》之后,又一部经典动画的真人化电影。《阿拉丁》的故事来源自《一千零一夜》,这部东方的文学名著,成书历经千年之久,这在文学史上也是非常罕见的,直到今天,这部名著依然散发着无穷的魅力,让一代又一代人去拜读欣赏。
《一千零一夜》的起源是一个触目惊心的爱情故事?
《一千零一夜》又名《天方夜谭》,是一部奇幻短篇小说集,这些小说的人物和故事之所以能串联到一起,很大程度上是因为这个开篇的故事。
相传古代阿拉伯的海岛上有一个萨桑王国,国王山努亚发现妻子行为不端,一怒之下杀死了妻子。之后每天他会娶一个新的妻子,第二天就把新婚妻子杀死,周而复始,三年陆续杀了1000多人。
为了终止这种悲剧,宰相美丽的女儿山鲁佐德请求嫁给国王,新婚当晚,山鲁佐德开始给国王讲故事,国王觉得很有趣,第二天没有杀死她。紧跟着,山鲁佐德每一天都会给国王讲一个故事,一直讲到一千零一个,陪伴了国王一千零一夜之后,国王被感动了,愿意和山鲁佐德长相厮守,并且把这些故事集结成书,就是后来的《一千零一夜》。
《一千零一夜》传播到欧洲是因为战争?
实际上,《一千零一夜》的成熟是经过了一段非常漫长的过程,接近1000年,这在今天当然不可想象。今天的网络写手一年可能都会写出百十万字的雄文,但是在古代,就连纸张都稀罕的时代,《一千零一夜》的故事只能通过说书艺人的嘴巴传播,口口相传,艺人说给大众,老人讲给小孩,每个人说的版本还不太一样,一个故事可能要经过千百遍的加工,能够流传上百年的故事,自然也是精华中的精华。。
所以,我们今天读到的《一千零一夜》才会这么精彩,这都是经过了千百年的打磨而成的故事,文化的结晶。
从公元8世纪开始《一千零一夜》的故事就开始出现并传播,到了9世纪开始出现各种类型的手抄本,足见当时的人们对这些故事的喜爱。《一千零一夜》这部书名出现在12世纪,据说是埃及人命名。
11世纪末,长达两百年的十字军东征开始,战争虽然带来了生灵涂炭,但是在十字军回国之后,《一千零一夜》的故事也逐渐流传到了欧洲,《阿拉丁与神灯》《阿里巴巴与四十大盗》的故事也开始在欧洲家喻户晓。
16世纪初,《一千零一夜》在阿拉伯世界基本定型,又过了两百年,直到18世纪初,法国人加朗根据叙利亚抄本首次把《一千零一夜》译成法文出版,这部书随即掀起了一股东方热。
为什么偏偏是《阿拉丁》?
《阿拉丁与神灯》是《一千零一夜》中最负盛名的故事之一,迪士尼最初为何要选择这个故事拍摄成动画电影呢?
从其它故事来看,《阿里巴巴和四十大盗》《航海家辛巴达的故事》《渔翁、魔鬼和四色鱼的故事》等等,都不及《阿拉丁与神灯》的优美和简单。动画电影《阿拉丁》首先要面对儿童观众,这个故事的深刻寓意和情节的生动,以及角色的鲜活,都是改编动画电影的上佳之选。
原著中的魔神,在动画电影中已经足够有趣,并且动画版还是找罗宾·威廉姆斯配音,成为一个经典角色。真人版《阿拉丁》中,魔神的角色由威尔·史密斯饰演,最初这个选角让人感到惊讶,毕竟威尔·史密斯多年来保持银幕大帅哥的形象,他是如何在银幕上饰演一个亦庄亦谐的魔神呢?成功与否,大家可以在电影成片中检验,不过,预告片中的威尔·史密斯已经足够惊艳了。
从《奇幻森林》到《美女与野兽》,迪士尼的每一部动画电影真人版都非同小可,都是一次技术上的重大挑战。《奇幻森林》全片只有一个人类角色,对动物的特效要求极高;《美女与野兽》则是动画版的完美复刻,更加优美动人。
到了《阿拉丁》,美丽的东方古国,以及神奇的魔法、飞毯、魔神在大银幕上展现,借助电脑特效的渲染,同样是再现了动画版的奇幻世界。
可以说,从1992年的《阿拉丁》到今天,动画变成真人版,迪士尼用去了27年的时间,等待技术的成熟,让这个神奇的故事再度在大银幕上焕发光彩。
虽然故事源自《一千零一夜》,但提到《阿拉丁》,八零、九零后最先想到的一定是迪士尼的动画电影,还有那首动人的主题曲《A Whole New World》,但对于如今的一零后来说,他们未来的童年记忆很可能将会变成真人版《阿拉丁》——要俘获两代人的童年记忆,经典动画的真人电影翻拍,或许是一条最经济有效的捷径。
动画改编真人电影停不下来
《小泰山》翻拍自1969年动画《森林之子》
从1994年《小泰山》开始,迪士尼开启了自家动画的真人电影翻拍之路。直至2017年真人版《美女与野兽》在全球豪取12.6亿美元票房,不得不承认,这一波“新瓶久酒”的操作取得了巨大成功。
而在《美女与野兽》之前,迪士尼先后改编的真人电影《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《奇幻森林》的全球票房均超过了5亿美元。
虽然最近的一部《小飞象》以1.7亿美元的成本仅换回了全球3.46亿美元票房,但这并不能阻止迪士尼经典动画改编真人电影的脚步。
目前,除了将于今年7月19日上映的《狮子王》、定档2020年3月27日上映的《花木兰》和定档5月29日的《沉睡魔咒2》,已经宣布的动画翻拍计划还包括《小姐与流浪汉》、《花木兰》、《小美人鱼》、《星际宝贝》、《白雪公主》、《匹诺曹》等等。
今天,翻拍自同名动画电影的《阿拉丁》同步北美在内地上映了,虽然从二次元变成了三次元,但迪士尼电影的“标配”一样都不少,除了顺应“女权风潮”稍作修改的片尾,《阿拉丁》继承了原作动画的“载歌载舞”,而“编织童梦”与“合家欢”更是现有几乎所有迪士尼作品的固定标签。
刘亦菲主演《花木兰》真人电影
真人版《狮子王》剧照
《沉睡魔咒2》海报
不难看出,迪士尼已经摸索出了一套动画翻拍真人电影的标准模式:一类是以《阿拉丁》、《灰姑娘》为代表的经典复刻主打情怀牌,另一类则是像《小飞象》、《沉睡魔咒》这类偶有“暗黑”,但依然HAPPY ENDING的故事新编。
而像《奇幻森林》和万众期待的真人版《狮子王》,则更像是电脑特效技术革新的成果展现,这些“特效”大片可谓迪士尼作品在保留原有风格的基础上的一种突破。
改编经典动画更安全?
靠改编童话故事起家的迪士尼,素有改编的传统,这似乎也注定了迪士尼真人电影部门更依赖于改编电影,而非原创电影。
回顾近十年的迪士尼真人电影,从文学作品(《圣诞颂歌》、《异星战场》、《爱丽丝梦游仙境》),经典游戏(《波斯王子:时之刃》),到百老汇舞台剧(《魔法黑森林》),以至《大青蛙布偶秀》这样的电视节目(《布偶大电影》)和广播剧(《独行侠》),都曾被改编搬上过大银幕。
《美女与野兽》全球席卷12.6亿美元票房
即便是将《明日世界》、《加勒比海盗》这类起源自迪士尼乐园游乐项目的真人电影划归到原创电影的范畴,除去卢卡斯的《星球大战》系列电影、詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》、以及《加勒比海盗》这些原创系列,近十年来迪士尼开发的真人电影中,改编电影仍然占据最大份额。
但值得注意的是,2009年(含)以后,到2014年《沉睡魔咒》之前,没有一部真人电影改编自动画。
这期间改编真人电影票房最高的三部作品依次为改编自童话故事《绿野仙踪》的《魔境仙踪》(2013年,4.93亿美元)、改编自同名游戏的《波斯王子:时之刃》(2010年,3.36亿美元)和改编自查尔斯·狄更斯同名小说的《圣诞颂歌》(2009年,3.25亿美元)。
而从2014年至今的六年间,共有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《奇幻森林》、《彼得的龙》、《美女与野兽》、《小飞象》、《阿拉丁》七部动画改编真人电影上映。
在这六年内改编的真人电影中,票房最高的三部依次为改编自同名动画电影的《美女与野兽》(2017年,12.6亿美元)、改编自动画电影《森林王子》的《奇幻森林》(2016年,9.7亿美元)和改编自动画电影《睡美人》的《沉睡魔咒》(2014年,7.6亿美元)。
2014年之后,动画改编真人电影可谓异军突起,不但数量猛增,就连票房也呈现出翻倍增长。
根据同名小说改编的《时间的褶皱》票房惨败
但同时,改编真人电影中非动画改编的作品却鲜有爆款。票房最高的是2018年上映的根据小说改编的《新欢乐满人间》,也只收获了4.49亿美元全球票房。像改编自同名小说的《时间的褶皱》更是票房惨败,仅卖出了1.32亿美元的全球票房。而根据童话故事改编的《胡桃夹子与四个王国》也只获得了1.73亿美元票房,后两者还同时挤进了2018年的好莱坞净亏损排行榜前五位。
这或许让迪士尼认清了一个现实,相比更为复杂的文学作品改编,动画改编真人电影的安全性更高,风险更小。所以在未来几年,在迪士尼的改编真人电影中,动画改编仍然是绝对的主力。
扩充流媒体平台片库的需求
让同一个童话故事,成为两代人的童年记忆,或许正是迪士尼计划的一盘大棋。几十年过去了,要在全球观众心目中巩固这些经典IP和迪士尼之间的关系,动画电影翻拍真人电影势在必行,在这个过程中,连同其衍生品和线下乐园一起,都会进一步为迪士尼创造价值。
今年4月11日,迪士尼终于敲定,自己的流媒体平台Disney+将于今年11月12日正是上线,定价每月6.99美元。
迪士尼旗下的迪士尼真人电影部门、迪士尼动画、皮克斯工作室、漫威影业、卢卡斯影业、20世纪福斯影业、福斯探照灯影业和蓝天工作室八大分支部门将携手在Disney+上线后的第一年,为之提供上架7500集电视节目、25个原创剧集、10部原创电影和特别节目以及400部老片和100部近年院线新片。
目前迪士尼至少有9部自制的“网络大电影”正在准备运作中,预算从2千万至6千万美元不等。其中有两部动画音乐电影将翻拍成真人电影,分别是1955年的《小姐与流氓》,与1963年的《石中剑》。
经典动画片《小姐与流氓》翻拍真人电影原本就是Disney+的“网大”计划
不仅如此,迪士尼还有着详尽的有关于内容生产的“五年计划”,想要靠自己庞大的影视资源储备,帮助Disney+在流媒体平台大战中脱颖而出。
流媒体对于片库的庞大需求,正是迪士尼对经典动画进行真人版电影翻拍的主要原因之一。经典IP的翻拍,不但巩固了迪士尼在观众们心中的地位,还能在电影下线后直接补充流媒体片库,以后就算是翻拍的真人电影票房表现不佳,绕开影院放映,直接上线也是顺理成章的
历史上最早的魔术纪录是在埃及,大约是在西元前2600年,也就是距今四千多年前。1823年发现的威斯卡手稿,文献上记载了一位名叫德狄的魔术师,受召为法老王进行表演。他能将鹅的头砍下,而断了头的鹅依然能走动,最后再把头接回去恢复为原本的鹅。该纪录描述了这名魔术师对鹈鹕和公牛也进行了相同的戏法。但法老要求他也对犯人施行相同的戏法时,他拒绝了。
古希腊的神殿也利用了魔术的原理。例如祭师打开神殿大门时,风箱会吹向地面,祭台上便出现了火焰。还有应用风管制造的会说话的神像。
而最早的戏法纪录则是杯与球戏法(Cups And Balls),这是目前人们所知最古老的戏法。在埃及的壁画中(Tomb of Baqt III at Beni Hassan B.C 2500)如附图也有纪录。而真正其历史表演的纪录则可追溯到西元一世纪时。此戏法在中世纪时大受欢迎,被魔术师们广泛表演於市集中。当时的魔术师被称为杂耍者(Juggers)。这些四处旅行的表演者与乐师、诗人、特技表演者到村庄的空地上以简单的戏法娱乐村民。
正确的魔术起源时间无从考据,推测从有人类活动开始就有了魔术。魔术的起源是宗教和信仰。在古代,人们相信自然界中所有的事情,都是因为有精灵或神灵操纵,因此巫师或祭师利用人类迷信的心理,利用人们所不知道的原理制造神绩,让人们相信这些是由精灵或神灵所行出来的,藉由魔术强化宗教的仪式,信众们更加确认他们的信仰。
到了中世纪末期,魔术师的苦难开始了。欧洲魔术师开始面临来自教堂的强烈反对。因为那时人们十分相信巫术与超自然现象,在这迷信的年代中,任何未被教堂所认可的魔法,就会被认为是黑魔法。只要一个人指证,魔术师就被会面临审判。钗h魔术师都遭到指控,被指证他们与恶魔结盟。
尽管受到迫害,魔术师依然是个既危险,又受到欢迎的职业。一些魔术师受到大地主与贵族的青睐与保护。这时期四处游走表演的魔术师,只有有限的戏法可以进行表演。当时扑克牌还不普遍,需要大型道具的戏法又昂贵。所以魔术师要依赖灵巧的手法和说故事的技巧。用鸟类和动物表演的戏法相当受到欢迎。
近三百年前,宗教对於魔术的迫害逐渐加深,在英王亨利八世统治期间,表演魔术的惩罚是死刑。到了16世纪末,对女巫的迫害到了大屠杀的地步。由於这些疯狂的行径,钗h魔术师都受生命威胁,若不分享魔术的秘密,恐怕会被处死。因此促使了第一本英文魔术书籍的诞生,1584年的「巫术探索?(The Discovery Of Witchcraft)。该书作者雷吉诺史考特的目的,是为了要拯救魔术师的性命,为了将魔术师的技巧与女巫的邪恶力量作为区分,在书中揭露了不少魔术秘密,以证明这些看似奇迹的神迹,事实上是由一些自然的技巧来达成,而非藉助於邪恶的力量。而他的作品,的确避免钗h的魔术师脱离被烧死的命运。
在历史上,只要是人群聚集的地方,魔术师的表演就会高堂满座。在十八世纪,人们最常聚集的地方是每年的市集。各种马戏表演,特技表演都会来这。但是在这竞争中,唯一的明星就是魔术师。十八世纪最伟大的魔术师,是埃赛克福克斯。他在1720年代声名大噪,在各城镇的主要市集上,都能见到其踪影。埃赛克的经典魔术是蛋袋(Egg Bag),从空无一物的袋中,不断拿出鸡蛋与小物品。要观看福克斯表演需付一先令。他是这项技法的先师,因此成了高收入者,甚至还有死忠的支持者。在他 1731年逝世时,报纸报导了他留下了一万英镑的遗产,相当於今日的100万美元,由此可知他多受欢迎。
到了十九世纪,随著剧院的兴起,魔术师找到了新的舞台。最早将魔术带进戏院,并在剧院打出名号的魔术师,是被称为”北方的大巫师”(The Great Wizard of North)的苏格兰魔术师,约翰亨利安德森(John Henry Anderson 1814-1874)。他的创新表演风格,影响了后世众多的魔术师。魔术师将巧手结合灯光和舞台效果,展开了魔术的新纪元。有史以来魔术师登上了历史的巅峰,许多魔术为了因应戏院而诞生。十九世纪末是魔术表演的黄金时期,各地的魔术表演都是高堂满座。魔术师当时穿著正式的燕尾服,就像当时上戏院的观众们一样,这也是魔术师穿燕尾服表演的起源。有些魔术师甚至成了家喻户晓的名人。
二十世纪初期最著名的魔术大师是脱逃大师胡迪尼(Harry Houdini 1874-1926),传奇魔术大师胡迪尼,在美国是家喻户晓的人物,胡迪尼擅长於脱逃术表演,手铐、紧身衣、牛奶罐、中国水牢,和最著名的水底脱逃。胡迪尼同时也是揭发以魔术为方法欺骗大众的所谓特异功能人士的先驱者。直到今日人们依然记得他的事迹。
但是,1930年代电影工业的起飞,造成魔术表演市场的快速衰退。因为在电影中,任何魔法都可能发生。唯有真正的魔术大师,才能让观众著迷。
如今,人们对魔术的需求又再度升高。拉斯维加斯的霓虹灯,已经取代了古代的营火。赌城拉斯维加斯等娱乐城的发展,与电视的魅力,造就了钗h新一代的魔术巨星。这些魔术大师索费高昂,而且在世界各地都有支持者,这是过去的魔术师所无法想像的。在今日,魔术依然能满足了人们对於惊奇和娱乐的需求。
魔术告诉了我们,生命充满了惊奇和梦想;也告诉了我们,所有的事情,可能不是只像表面上所见的那样。而相信魔术的历史,也将随著人类的历史,继续发展向更遥远的未来。
截止2020年2月,迪士尼动画分别是《白雪公主》、《石中剑》、《小飞象》、《小鹿斑比》、《爱丽丝梦游仙境》、《幻想曲》、《幻想曲2000》、《睡美人》、《狐狸与猎狗》、《猫儿历险记》、《森林王子》、《森林王子2》、《小美人鱼》、《小美人鱼2》、《唐老鸭从军记》、《大力士》。
《虫虫特工队》、《蚁哥正传》、《埃及王子》、《风中奇缘》、《风中奇缘2》、《小熊维尼大家都是好朋友》、《小熊维尼春天的百亩森林》、《小熊维尼新年新希望》。
《玩具总动员》、《玩具总动员2》、《101斑点狗》、《102斑点狗》、《一家之鼠》、《一家之鼠2》、《变身国王》、《小鸡快跑》、《花木兰》、《花木兰2》、《飞天法宝》、《恐龙世纪》。
《草地英雄》、《怪物公司》、《怪物史莱克》、《怪物史莱克2》
《猫狗大战》、《冰河世纪》、《史酷比》、《史酷比2》、《泰山与珍妮》、《小马王》、《星际宝贝》、《星际宝贝2》、《宝莲灯》。
扩展资料
迪士尼代表
1、唐老鸭
迪士尼所创的经典卡通萌星之一,官方生日是1934年6月9日,首次出现在《聪明的小母鸡》里。它有橙黄色的嘴、脚和蹼,身上穿的是方特罗伊水手装,但没有穿裤子。
2、米老鼠
迪士尼代表人物形象,是一只有着圆滚滚的大脑袋,圆滚滚的大耳朵,梨形的身体与像橡胶软管一样柔软,没有明显的关节,可以自由拉伸仿佛没有骨骼的四肢的小老鼠。他以随和,乐观,活跃,充满奇思妙想的性格广受世界各地的观众的欢迎。
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